¿Qué/a quién buscas?
20 jul 2010
Marie Vassilieff y su cantina
5 jul 2010
SURREAL FRIENDS- Exposicion
19 junio – 12 septiembre 2010
Pallant House Gallery, Chichester, UK
Leonora Carrington, Remedios Varo, Kati Horna… y algunos mas
Surreal Friends, la exposicion que tiene lugar este verano en la Pallant House Gallery, de Chichester, cerquita de Londres, celebra la amistad de estas tres mujeres artistas. Es la primera muestra del trabajo de Leonora Carrington en Gran Bretaña en 19 años y por primera vez se exhiben trabajos de sus amigas Varo y Horna.
Leonora Carrington, Remedios Varo Y Kati Horna -una pintora inglesa, una pintora española y una fotografa hungara- se encontraron en Mexico en 1943. Compartian recuerdos de Paris, del surrealismo, de la guerra civil española y el estallido de la segunda guerra mundial.
La exposicion tiene lugar en Chichester, cerca de West Dean, en West Sussex, la propiedad del mecenas surrealista Edward James, que aloja una coleccion de arte surrealista. Amigo de las tres artistas, James vivio un tiempo en Mexico y pidio matrimonio a Kati Horna y Leonora Carrington. Con su amigo Plutarco Gastelum, construyo un jardin del Eden surrealista en Las Pozas, en Xitila, San Luis, Potosi, donde se encuentra una “doble escalera a ningun sitio” diseñada por Leonora Carrington, que tambien pinto un mural en El Castillo, la casa de Xilitla que Plutarco construyo para el, su esposa y su amigo Edward James.
Surreal Friends coincide con el doble aniversario de dos sucesos de la historia mejicana: el Bicentenario de la independencia de Mexico y el centenario de la Revolucion mexicana, ambos en 2010.
Mas informacion:
Y una propuesta interesante: comenta tres obras de Leonora Carrington y gana un viaje a Mexico
27 jun 2010
Victoria Dubourg, señora de Fantin Latour, y familia.
Henri Fantin-Latour(1836-1904) trabajó en el taller de Courbet y fue amigo de Manet, aunque se mantuvo al margen del impresionismo. En su madurez se dedicó especialmente a los bodegones de flores.
Henri Fantin-Latour estuvo casado con la también pintora Victoria Dubourg (1840-1926) , de la que en el año 1873 hizo un retrato que ahora está colgado en las paredes del Musée d'Orsay: Henri Fantin-Latour realizó también un retrato colectivo de la familia de Victoria Dubourg:
LA FAMILLE DUBOURG, (1878) Henri FANTIN-LATOUR
Óleo/lienzo 146.5 x 170.5 cm
Musée d’Orsay
Sentados, el Sr. y la Sra. Dubourg; de pie sus hijas: al fondo, apoyando la mano sobre su madre, Victoria, esposa del artista-con quien se había casado en1876- y Charlotte Dubourg, que aparece delante, con sombrero y capa.
Es evidente que el protagonismo lo tiene Charlotte, destacada frente a la puerta blanca. ¿Acaba de llegar…? ¿Se marcha…? El gesto de sus manos… ¿es casual? ¿Se trata de un mensaje…?
El entorno muestra un espacio típicamente burgués. Las líneas que conforman la puerta y el cuadro sirven para equilibrar la composición. A la derecha: un ramo de flores, motivo que tantas veces pintaron Victoria Dubourg y Henri Fantin Latour.
Cuatro años después, Fantin Latour volvió a retratar a Charlotte, hermana de su esposa Victoria:
Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Charlotte Dubourg, 1882
Óleo/liezo 118 x 92.5 cm
Paris, Musée d'Orsay
Donación de Charlotte Dubourg, 1921
© RMN (Musée d'Orsay) / Hervé
El caso es que Victoria Dubourg, que firmó cuadros con su nombre, cuadros con el nombre Victoria Fantin Latour y realizó cuadros en colaboración con Fantín Latour…es apenas conocida mientras que su marido –pintando lo mismo…- es una figura imprescindible del arte de finales del s.XIX.
¿Nos encontramos ante uno de esos casos en que la alumna hace el trabajo del maestro…?
Obras de Victoria Dubourg:
Obras de Fantin-Latour:
Obras adjudicadas a ambos (en colaboración):
- Cotizaciones de Victoria Dubourg. Sotheby’s, junio 2010.
31 ene 2010
VORTICISMO
| PINTORES | ESCULTORES | ESCRITORES / POETAS |
| * Wyndham Lewis * Jessica Dismorr * CRW Nevinson* * Frederick Etchells * Helen Saunders * Dorothy Shakespeare * Edward Wadsworth * Cuthbert Hamilton * Richard Aldington * Arbuthnot * Lawrence Atkinson * William Roberts * David Bomberg | * Henri Gaudier-Brzeska * Jacob Epstein | * TE Hulme * Ezra Pound * TS Eliot |
Tras la Guerra, hubo intentos de continuar desarrollando las ideas vorticistas y podría hablarse en cierto modo de post-vorticismo. Pero todo había cambiado y el arte vorticista posterior a la guerra también era diferente: menos Futurista, menos Cubista, y menos Abstracto. Era más clásico y más realista. Se interesaba más en las figura humana y era menos conceptual, menos agresivo y más agradable a la vista.
En abril de 1921 Lewis lanzó su segunda publicación, The Tyro: A Review of the Arts of Painting, Sculpture and Design, más dedicada al arte y menos literaria que BLAST y que, como su predecesora, también tuvo una vida breve y sólo salieron dos números. Ese mismo mes, Lewis presentó una exposición titulada “Tyros y Retratos”. Por esa época Lewis había rechazado totalmente el arte abstracto, como algo vacío y carente se significado. Tyros eran seres míticos y grotescos –todo dientes y sonrisas- en los que las características humanas podían ser proyectadas y satirizadas.
27 dic 2009
Colegas invitados y acompañados: LISTADO
-BALTHUS, pintor
-Alberto DURERO, pintor, grabador.
-Max ERNST, pintor.
-Gregorio FERNÁNDEZ, escultor
-Meredith FRAMPTON, pintor.
-Pablo GARGALLO, escultor.
-Vilhelm HAMMERSHOI, pintor
-Edward HOPPER, pintor
-Windham LEWIS, pintor, escritor, crítico
-Liniers, dibujante (Macanudo)
-ANTONIO LÓPEZ, pintor.
-Amedeo MODIGLIANI, pintor.
-Edvard MUNCH, pintor
-Pablo PICASSO, pintor
-Antonio RUIZ, "El Corcito", pintor (1898-1964)
- John Singer SARGENT Pintor (Acompañado de Madame Gautreau)
25 dic 2009
"291". Revista de arte y poesía visual
"291" fué editada por Alfred Stieglitz (1864-1946), Marius de Zayas (1880-1961), Paul Haviland (1880-1950), Agnes Ernst Meyer (1887-1970), y en menor medida Francis Picabia (1879-1953), y Katherine N. Rhoades (1885-1986).
291, no.2 Abril 1915. [Sin título] Katherine N. Rhoades. “Mental Reations” de Marius De Zayas y Agnes Ernst Meyer.
291, no.3 Mayo 1915. Pagina diseñada por Marius De Zayas, con poemas de Katherine N. Rhoades y Agnes Ernst Meyer.
291, no.3 Mayo 1915. Le Coq Gaulois dibujo de Edward Steichen. “A Bunch of Keys” de J.B. Kerfoot.La inspiración para 291 llegó en 1914, cuando De Zayas estaba en Paris buscando obras de arte para exponer en la galería de Nueva York. En una de sus cartas enviadas a Stieglitz, menciona la poesía visual de Guillaume Apollinaire (1880-1918): “está haciendo con la poesía lo que Picasso hace con la pintura". Cuando De Zayas regresó convenció a Stieglitz dela necesidad de crear una revista consagrada a la poesía visual y la sátira. Junto a Haviland y Meyer fundaron 291.
Sólo se vendieron 100 copias, bajo suscripción, de la edición común y de lujo –en papel grueso- La revista nunca obtuvo gran audiencia en Nueva York y sólo se publicó durante un año. Stieglitz vendió el resto de los ejemplares a un chatarrero por por 5’80 dólares.
20 dic 2009
Abaporu. Tarsila do Amaral.
'Abaporu'-1928óleo/tela 85 X 73cm
Fechado "11-1-1928", aniversario de Oswald de Andrade
Se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALVA-Fundación Constantini)
En este contexto, con el firme deseo de destruir la tradición académica reinante, intelectuales y artistas –que habían realizado su formación en Europa– se reúnen y llevan a cabo la Semana de Arte Moderno(1), que constituyó un hito del modernismo brasileño.
La construcción de la modernidad y de la identidad nacional, en los países de América Latina, son las caras de una misma moneda. En este sentido, Tarsila do Amaral comienza a pensar en la necesidad de volver hacia sus raíces, indagando acerca del concepto de la “brasilidad”.
La obra Abaporu (1928) acompañó el surgimiento del Movimiento Antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño.
Tarsila pintó esta obra como obsequio de cumpleaños para su marido, Oswald de Andrade, que cuando vio a este ser desnudo y deforme, afirmó: “Esto parece el antropófago, el hombre de la tierra”. Buscaron en un diccionario de lengua tupí guaraní y encontraron que “aba poru” significaba “hombre que come hombre”.
"Abaporu" fué el cuadro de mayor precio alcanzado por un artista brasileño cuando fué vendido por 1.500.000 de dólares al banquero argentino Eduardo Costantini.
Nota
(1). La Semana de Arte Moderno tuvo lugar en febrero de 1922 en el teatro Municipal de Sao Paulo. Los principales impulsores de esta renovación fueron Oswald de Andrade y Mario de Andrade en literatura; Antonio Moya y George Przirembel en arquitectura; Heitor Villa Lobos y Sérgio Buarque de Holanda en música y Anita Malfatti y Emiliano Di Cavalcanti en pintura.
6 dic 2009
GREGORIO FERNANDEZ (1576-1636)
5 dic 2009
Maurice Utrillo no abandonó Montmartre tras su muerte.
27 sept 2009
Galería BALTHUS
El rey de los gatos, 1935. (Autorretrato)
La toilette de Cathy, 1935
Lady Abdy, 1935
André Derain, 1936
Joan Miró y su hija, 1937
Therese, 1938
Sleeping girl, 1943
La patience, 1943
Jeune fille en vert et rouge, 1944+1955.jpg)
Artistas de La Ruche. Paris
22 feb 2009
Leonora Carrington, Max Ernst y el surrealismo, según Anaïs Nin

Max Ernst viene de vez en cuando para ver qué tal salen las reproducciones de sus dibujos [en la BlacK Sun Press, con textos de Paul Éluard]. Es bajo, muy delgado, muy tieso, y tiene perfil de pájaro. La boca es pequeña; y las mejillas, ahuecadas. Tiene una sonrisa breve y parsimoniosa, y una mirada inocente; pero en conjunto, su rostro trasluce perspicacia y mordacidad.
[...] Cuando encontré a Eleanora Carrington en la oficina del Doctor Jacobson, me sorprendió diciéndome que lo que más le preocupa es que pueda llegar a secársele la fuente que le proporciona las imágenes que pinta o la materia prima para la escritura. A mí esto ha sido siempre lo que menos me ha preocupado.
Creo que muchos surrealistas simularon sus sueños. Simularon el inconsciente, la locura y lo fantástico. La simulación siempre se traiciona a sí misma, porque al final desemboca en la aridez.
[...] Siempre sentí en presencia de los surrealistas, como grupo, que en ellos era el intelecto quien convocaba al inconsciente y le hacía actuar. Ninguno de ellos anda, llora, rie, siente. Cuando el inconsciente se manifiesta de manera auténtica, pasas a ser como el primitivo poseído. En cambio, los surrealistas no son poseídos, sino que poseen. Para ellos todo es un juego, un juego de ingenio y brillantez. Los que estaban verdaderamente poseídos perdieron la razón." [*]
-ANAÏS NIN, Diario III, invierno de 1942-
28 ene 2009
Boris Anrep (1883-1969)
Nacido en San Petersburgo, pintor pero sobre todo mosaiquista, fué gran admirador del arte bizantino y desarrolló su carrera sobre todo en Inglaterra.Lo que le llevó a abandonar su carrera de derecho y su San Petersburgo natal fué su pasión por el arte bizantino. En sus viajes recorrió toda Rusia, parte de Italia y los Países del Este.
Tras la II Guerra Mundial, en la que sirvió en la Armada Rusa, se estableció en Londres y realizó mosaicos para la Tate Gallery y la National Gallery.
El propio Anrep decía con respecto a su trabajo que resulta mucho mas natural para nosotros mirar al suelo que mirar al techo, aunque siempre hayan parecido mas relevantes los techos decorados al fresco que las teselas del suelo. También decía que la idea de decorar los suelos de la National Gallery se la dieron los mendigos que decoraban los suelos y pedían dinero a los turistas en el exterior del museo. Boris Anrep se sentía como uno de los artistas del exterior que había conseguido entrar.- Pavimento en la Tate Gallery con el tema de los “Proverbios” de William Blake.
15 ene 2009
GOYA y el Mundo Moderno.
29 dic 2008
2 nov 2008
Paul Auster: sobre el arte
-"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo."
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo, 20/X/2006)
25 oct 2008
¿Sickert el Destripador...?
¿Se delató a si mismo el pintor impresionista británico Walter Richard Sickert cuando compuso cuatro cuadros que presentan un presunto asesino acechando, en el interior de una habitación, a una mujer? Así lo cree Patricia Cornwell, autora de Retrato de un Asesino.
Los óleos en cuestión, realizados hacia 1908, se han venido atribuyendo al impacto dejado en Sickert por el asesinato el año anterior de una joven prostituta, Emily Dimmock, en el actual barrio de Camden Town. En realidad, según Cornwell, el artista se habría inspirado en sus propias vivencias de dos décadas antes, cuando, en 1888, Jack el Destripador asesinó al menos cinco prostitutas en el East End de Londres.
Pero en las controvertidas pinturas ninguna mujer aparece con la garganta cortada y las entrañas abiertas, y que aunque ciertamente en los cuadros se sugiere “peligro sexual, amenaza e incluso muerte”, la relación entre los personajes podría ser distinta a la de prostituta-asesino.Pero por hipótesis que no quede, pues a lo largo de todo un siglo de especulaciones se han llegado a apuntar hasta 175 posibles sospechosos. Al margen de complicadas versiones, como la que apunta a un personaje relacionado con la Familia Real, la que cuenta con mayor fuerza es la que señala al judío polaco Aaron Kosminski. La Policía habría dado con él, pero debido a la falta de pruebas sólidas y a su estado de enfermedad mental, no fué a juicio; murió después en un manicomio. También pudo haber sido otra persona, que tras los crímenes desapareció del mapa, bien porque se suicidó o, algo más probable, porque fue detenido por otro delito y acabó tragado en el sistema carcelario o en un hospital.

A falta de una identidad segura, se ha realizado su retrato por ordenador, a partir de los testimonios de las trece personas que en su día aseguraron haberle visto. Según éstas, Jack el Destripador tenía entre 25 y 35 años, medía entre 1,65 y 1,70 metros de estatura, llevaba un negro mostacho y lucía un denso cabello también oscuro. Tenía una mandíbula más bien cuadrada, su cara era espigada y vivía en una de las calles del barrio londinense de Whitechapel, en el mismo área donde fueron halladas degolladas las cinco prostitutas cuya muerte se atribuye a Jack el Destripador.
La descipción no encaja del todo con el hombre que se ve en los cuadros de Sickert. No obstante, por dejar abierto el misterio, podría decirse que no iba a dar tantas pistas a la Policía con un perfecto autorretrato.







