MAGDA FRANK: Homenaje

Tras el fallecimiento -el pasado 23 de junio de 2010- de la escultora húngara, naturalizada argentina, Magda Frank, el Museo Oscar Niemeyer le consagra una gran exposición retrospectiva y exhaustiva que puede visitarse hasta el 13 de marzo de 2011 (en la Sala Frida Kahlo). Más información: MAGDA FRANK: Homenaje.

MAGDA FRANK

(extractos de http://www.magdafrank.com/)

Magda Frank (Fisher) nació el 20 de julio de 1914 en Kolozvar, Transilvania.
Comienza sus estudios de arte en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest, en el taller Beni Ferenczy. Más tarde, continúa sus estudios en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Budapest, en el taller de Miklos Borsos, donde trabaja la piedra, la madera y el metal.
Tras abandonar Hungría huyendo de las persecuciones nazis, se instala en Berna, Suiza, donde es acogida por la familia Caille, de la que realiza varios retratos. Más tarde, se traslada a Paris, allí estudia en la Academia Julian, donde tiene por maestro al escultor Gimond, que la guía en sus búsquedas. “Hay que hacer abstracción de la naturaleza; la construcción geométrica es el esqueleto de una escultura”, le dijo.
Ya en 1950, embarca rumbo a Buenos Aires, para visitar a su único hermano sobreviviente. Sus obras, empiezan a definirse con un lenguaje propio: los planos, las líneas definidas y las rectas se acentúan cada vez más; la construcción se realiza en triángulos agudos, como una flecha gótica que trata de liberarse de la tragedia terrenal. Luego sus esculturas comienzan a encerrarse sobre ellas mismas. Los triángulos se hacen rectángulos. La composición ortogonal predomina.(…) Leer más…

Casa Museo Magda Frank

La Casa Museo de Magda Frank, abrió sus puertas en 1995, año en que la artista volvió a la Argentina para radicarse definitivamente junto con toda su obra, traída desde Francia. La colección cuenta con obras de todas sus búsquedas; tallas en piedra, maderas, bronces y obra gráfica.

¿Dónde…?

• En la calle Vedia 3546, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires –Argentina-

Ángela de la Cruz, más allá del Premio Turner 2010

El prestigioso premio Turner se concede anualmente por la Tate Britain a un artista menor de 50 años que, independientemente de su nacionalidad, haya exhibido sus trabajos en el Reino Unido a lo largo de los últimos doce meses.

La elección del premio Turner es uno de los acontecimientos artísticos más importantes de Londres y suele dividir a la crítica por su tendencia a destacar trabajos marcadamente conceptuales. Sin embargo, este año, la lista de artistas seleccionados (el inglés Dexter Dalwood, la escocesa Susan Philipsz, el dúo londinense Otolith Group y la española Ángela de la Cruz) hacía pensar en un regreso a la pintura y una ruptura con el habitual predominio de apuestas más radicales.

El pasado 6 de diciembre su conoció el veredicto.

And the winner was… el arte sonoro de Susan Philipsz, artista escocesa de 44 años, residente en Berlín, que atrajo la atención del jurado del premio Turner con la instalación sonora Espejos, que en su día exhibió el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Sus propuestas, según el jurado del Turner, reflejan "una tensión entre el sentimiento de las canciones y ciertos entornos descuidados".

Ángela de la Cruz no consiguió el premio, pero haber sido una de los cuatro finalistas al Premio Turner es todo un triunfo. La selección de su exposición “After”, en el Camden Arts Centre, supuso una sorpresa para la crítica británica, que sin embargo la señaló hasta última hora, como una de las favoritas a hacerse con el galardón.

 

La artista gallega (La Coruña, 1965) ha marcado, en cualquier caso, un hito al convertirse en la primera española finalista del Turner en sus 26 años de singladura.

Residente en Londres desde 1989, Ángela de la Cruz llamó la atención del jurado por su obra, caracterizada por la deconstrucción de sus pinturas, que rompe, rasga y dobla para presentarlas como esculturas. En la presentación de los finalistas, el jurado del Turner destacó que la artista gallega considera “el bastidor una extensión del cuerpo humano”, y recordó que ya en su época de estudiante en Londres empezó a romper los bastidores de los cuadros “para liberarlos de los límites”.

 

  

En 2005, un cavernoma mandó a la artista a una silla de ruedas. Pero ni la enfermedad ni una obligada pausa pudieron con la dedicación de esta mujer que necesita de sus asistentes para materializar lo que ella define como escultura con técnica pictórica.

A pesar de no haber obtenido el premio (ni las 25.000 libras con las que está dotado) Ángela de la Cruz ha conseguido una posición que afianza su nombre en los círculos internacionales. Sus pinturas escultóricas o esculturas pictóricas serán objeto de su primera exposición individual en España, el próximo 21 de enero, en la galería madrileña Helga de Alvear.

"Lo reciclo todo. Los lienzos que no funcionan pasan a formar parte de otros".

"Como si se marcharan por ahí y después de un tiempo volvieran a casa, que es el bastidor. Suerte que aunque estén hechos polvo se pueden colgar igual"

-Ángela de la Cruz-

 

 

Artistas rusas en el Musée du Montparnasse

No hay mejor sitio que el Musée du Montparnase, que ocupa lo que fue el estudio-cantina de Marie Vassilieff , en Paris, para acercarse a la obra de muchos de aquellos artistas rusos que encontraron en el Paris de principios del siglo XX, un lugar propicio donde desarrollar sus diferentes puntos de vista artísticos con entera libertad.

   

El Musée du Montparnasse acoge del 21 de julio al 31 de octubre de 2010 la exposición “Les artistes russes hors frontière”. Chagall, Kandinski, Marie Vassilieff, Gontcharova, Larionov, Alexandra Exter, Sonia Delaunay, Férat, Soutine, Somov, Maliavine, Bilibine, Grigoriev, Pougny, Annenkov, Sérébriakova,  Kisling, Tarkhoff, Charchoune, Korovine…, los escultores Zadkine y Chana Orloff…, los decoradores Erté, Bilinski y Zinoview… Era el tiempo de las vanguardias, el tiempo de los Ballets Rusos, el tiempo de Montparnasse.

Ver álbum completo

 

Y entre la lista de artistas representados… no pocas mujeres, afortunadamente:

Lioubov POPOVA (1889-1924)

“Composition abstracta”

Óleo/tela 117 x 77’3 cm

Nadia LEGER (Khodassievitch) (1904-1982)

“Nature morte á la poupée” 1957

Oleo/tela 73 x 92 cm

Sonia DELAUNAY (1885-1979)

“Nu”, Paris 1908

Óleo/tela 54 x 65 cm

Marie VASSILIEFF (1884-1957)

“Mademoiselle Côte d’Azur”

Óleo/tela 58’5 x 43’5 cm

Marie VASSILIEFF (1884-1957)

“Nativité” 1950

Cuadro a doble cara. Detrás: ”Portrait de femme au chapeau”

Óleo/lienzo 53 x 43 cm.

Sonia LEWITSKA (1882-1937)

“Paysage Mediterreanéen”

Óleo/tela 45 x 65 cm

Sonia DELAUNAY (1885-1979)

“Rythmes colorés nº 615”

Pintado entre 1948 y 1957

Óleo/tela 97 x 130 cm.

Marie VASSILIEFF (1884-1957)

“Nu féminin” antes de 1914

Cuadro A DOBLE CARA. Al otro lado: ”Nu masculin”

Óleo/tela 91 x 60 cm

Mania MAVRO (1889-1969)

“Nu” 1920

Óleo/tela 115 x 168’5 cm

Marie VASSILIEFF (1884-1957)

“Femmes au tulipes”

Óleo/tela 61 x 55 ‘5 cm

Zinaïda SEREBRIAKOVA

“Jeune Marocaine au repos” 1928

Pastel/papel 60 x 45’5 cm.

Olga SACHAROFF (1889-1967)

Paysage d’Espagne

Óleo/tabla 65’4 x 82 cm

Vera ROCKLINE

“Femme gantée de noir”

Óleo/tela 80 x 65 cm.

Lydia DMITRIEVSKAYA (1895- 1967)

“Après le bain” 1919

Óleo/tela 151 x 111 cm

Irène KLESTOVA (1908-1989)

“La baie de Calvi”, 1938

Óleo/tela 107 x 141 cm

Tamara de Lempicka

(…)

SURREAL FRIENDS- Exposicion

19 junio – 12 septiembre 2010
Pallant House Gallery, Chichester, UK

 

Leonora Carrington, Remedios Varo, Kati Horna… y algunos mas

Surreal Friends, la exposicion que tiene lugar este verano en la Pallant House Gallery, de Chichester, cerquita de Londres, celebra la amistad de estas tres mujeres artistas. Es la primera muestra del trabajo de Leonora Carrington en Gran Bretaña en 19 años y por primera vez se exhiben trabajos de sus amigas Varo y Horna.

Leonora Carrington, Remedios Varo Y Kati Horna -una pintora inglesa, una pintora española y una fotografa hungara- se encontraron en Mexico en 1943. Compartian recuerdos de Paris, del surrealismo, de la guerra civil española y el estallido de la segunda guerra mundial.

La exposicion tiene lugar en Chichester, cerca de West Dean, en West Sussex, la propiedad del mecenas surrealista Edward James, que aloja una coleccion de arte surrealista. Amigo de las tres artistas, James vivio un tiempo en Mexico y pidio matrimonio a Kati Horna y Leonora Carrington. Con su amigo Plutarco Gastelum, construyo un jardin del Eden surrealista en Las Pozas, en Xitila, San Luis, Potosi, donde se encuentra una “doble escalera a ningun sitio” diseñada por Leonora Carrington, que tambien pinto un mural en El Castillo, la casa de Xilitla que Plutarco construyo para el, su esposa y su amigo Edward James.

Surreal Friends coincide con el doble aniversario de dos sucesos de la historia mejicana: el Bicentenario de la independencia de Mexico y el centenario de la Revolucion mexicana, ambos en 2010.

Mas informacion:

• Surreal friends (Ciudad de mujeres: Londres)
• Pallant House Gallery

Y una propuesta interesante: comenta tres obras de Leonora Carrington y gana un viaje a Mexico

Toda la informacion

Comenta las obras de Leonora Carrington y gana un viaje a Mexico.

En el marco de la exposicion Surrealist Friends, que reune en Chichester (West Sussex, UK) la obra de Leonora Carrington, Remedios Varo y Kati Horna, tiene lugar una propuesta  que felicitamos: consiste en comentar tres obras de Leonora Carrington.

Puedes ganar un viaje a Mexico si envias antes del 28 de agosto de 2010 tus comentarios on line-de 150 palabras como maximo- sobre estas tres obras de Leonora Carrington:

• The House Opposite, Leonora Carrington, 1945
• Are You Really Syrious?, Leonora Carrington, 1953
• Bird Pong, Leonora Carrington, 1949

  ¿No es una propuesta estupenda…? Y poco habitual. Si te animas a participar… cuentalo y dejanos una copia de tu comentario.

Laia LLorca. Exposición de pinturas

Restaurante el Foro

C/ Princesa, 53 – BARCELONA

Inauguración 10 de marzo. 2010

MARUJA MALLO. Exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá, 13. Madrid. Del 27 de enero al 4 de abril de 2010. Horario: Martes a viernes: 10 a 14 y 17 a 20 h. Lunes, sábados, domingos y festivos: 10 a 14 h. Entrada gratuita

 

Del 28 de enero al 4 de abril 2010 podrá verse en Madrid, procedente de Fundación Caixa Galicia de Vigo, la muestra que reúne 142 obras de la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro1902 –Madrid 1995) que conforman "la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a la gran transgresora de la generación del 27", en palabras de la directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto.

El viaje al universo creativo de Maruja Mallo se acompaña de numerosas fotografías y publicaciones de época y  se completa con un catálogo referencial y la edición de una película documental.

- Las espigas surrealistas de Maruja Mallo. Ángeles García. El País.com

- Maruja Mallo viaja a Madrid. El cultural.es
- Fotogalería. El País.com
-La hora de Maruja Mallo. El Cultural.es(18/09/2009)
-Exposición de Maruja Mallo en Vigo. Gradiva arte total
-Biografía de Maruja Mallo
-Maruja Mallo en la Biblioteca de Mujeres Artistas

GREGORIO FERNANDEZ (1576-1636)

(Sarria, España, 1576-Valladolid, 1636) Escultor español. No está documentado con seguridad su origen gallego ni el período de su formación. Sólo se sabe que a partir de 1605 estaba activo en Valladolid, donde contaba ya con taller propio, lo cual no excluye que trabajase como ayudante en otros talleres antes de esa fecha. Fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada de la llamada escuela castellana de los siglos XVI-XVII. Heredó de Juan de Juni la tradición de las imágenes religiosas cargadas de dramatismo, pero incorporó al lenguaje de su antecesor un mayor naturalismo.

De hecho, Gregorio Fernández evolucionó desde una primera etapa bastante vinculada al período anterior hasta una segunda fase en la que impuso un gran naturalismo, presente no sólo en los gestos y las actitudes, sino también y sobre todo en la policromía; en este campo, exigió a los policromistas que trabajaron para él el abandono del oro y los tonos brillantes tan en boga hasta entonces para iluminar las figuras con colores inspirados en el natural.

De su primera etapa, las obras más destacadas son el retablo de San Miguel de Valladolid y la Piedad del convento de San Francisco en la misma ciudad. A su segunda época, la más fecunda y de mayor calidad, corresponden el extraordinario Cristo yacente del Museo Natural de Escultura, una talla de un verismo difícilmente superable, y los pasos procesionales del Descendimiento y la Flagelación, realizados para la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.

Actualmente:

The Sacred Made Real

Spanish Painting and Sculpture 1600 - 1700

y

The Making of a Spanish Polychrome Sculpture

Exposición en The National Gallery. Londres.

Hasta el 24 de enero de 2010

Suzanne Valadon. Vídeo (2)

retrouver ce média sur http://www.ina.fr/art-et-culture/musees-et-expositions/video/CAF97501573/suzanne-valadon.fr.html

Exposición retrospectiva de Suzanne VALADON en la galeria PETRIDES de Paris, en 1959. Su médico habla de la artista, de su obra y de su hijo Maurice Utrillo.

(En francés.)

Suzanne Valadon. Vídeo

retrouver ce média sur http://www.ina.fr/art-et-culture/musees-et-expositions/video/CAB96010241/exposition-valadon.fr.html

En Suiza,la fundación Pierre GIANADDA, en Martigny, ofreció en 1996 una gran retrospectiva de la obra de Suzanne VALADON. El vídeo recorre brevemente la biografía de la pintora, con excelentes reproduccionesde su obra y una entrevista a Daniel MARCHESSEAU, que fué el comisario de la muestra, y a Raymond LATARJET, antiguo director del Centre Pierre et Marie CURIE, que le conoció.

(En francés.)

RECUPERANDO CORAZONES, Arte contra la violencia de género

RECUPERANDO CORAZONES

exposición/instalación/arte postal

Boadilla del Monte (Madrid)

23 de noviembre - 3 de diciembre de 2009

Sala de exposiciones del Centro de Formación

     Con Motivo de la conmemoración del Día Internacional contra la Violencia de Género, el Ayuntamiento de Boadilla del Monte a través de la Concejalía de Mujer, Formación Empleo y comercio, ha organizado una exposición en colaboración con ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas.Porque sirve de algo lo que hacemos para acabar con la violencia de género.

Porque nuestro compromiso, personal y artístico, no ha sido en balde.
Porque los CORAZONES LASTIMADOS se pueden recuperar.
Porque vale la pena seguir adelante…

 

Participan:
Berta Lombán, Ingrid Tusell, Laia Vaquer, Nati Betrán, Gradiva, Eva Armisén, Mercedes García Bravo, María José Povar, María José Chinestra y otros artistas, de diferentes países, que han aportado su obra a la Convocatoria Internacional de Arte Postal/Mail Art "Recuperando Corazones"

Información

EXPOSICIÓN DE MARUJA MALLO en Vigo.

La Fundación Caixa Galicia expone en Vigo una exhaustiva muestra sobre la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro, Lugo,1902 - Madrid, 1995), una de las claves de la vanguardia española de principios del siglo XX y destacada representante del surrealismo. Tras años de estudios y análisis en torno a la obra de la viveirense, reunimos ahora su obra junto a fotografías y publicaciones de la época, que nos permitirán un minucioso acercamiento documental a su biografía, mostrando así sus habilidades e imaginario artístico desde su primera fase madrileña, ligada a los artistas de la generación del 27 (Alberti, Buñuel, Dalí, Lorca…), pasando por la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas, su estancia en París, el exilio bonaerense y el posterior retorno a España en 1965. En total, más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares, nos transmiten en la presente exposición la esencia de Maruja Mallo. Variadas influencias estéticas, introspecciónes y su vinculación con destacados personajes del mundo cultural (Ortega y Gasset, Pablo Neruda, María Zambrano o Gómez de la Serna, entre otros) dieron como resultado una obra prolífica, única y de enorme calidad. Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala son los comisarios de esta exposición, la más extensa hecha en España sobre la artista, que podremos ver

Hasta el 10 de enerode 2010 en la Casa das Artes de Vigo (Rua Policarpo Sanz, 15 y 21.)

Es una sugerencia que nos hallegado a través de este mensaje de correo de María Siguero Rahona, que incluyo:

"les envío un mensaje de invitación a ver la Expo de la obra de Maruja Mallo en Vigo, iniciada hace un mes. Maruja Mallo se llamaba Ana María Gómez González Mallo y parece lógico el resumen de su nombre. Mallo ya saben los lectores de nuestros libros de Pardo Bazán lo que quiere decir. Si no lo encontrarán en nuestra nueva edición de Los Pazos, La madre Naturaleza y los Apuntes autobiográficos, donde hay una escena de la maja o maxa del trigo en la era a las órdenes del marqués de Ulloa.

Quería añadir sobre Maruja Mallo que hay una web muy interesante del IES Atenea que tiene una biografía con muchas fotos http://patry33.wordpress.com/2009/09/29/maruja-mallo/ . Pero tienen un error: entre las obras de ella ponen una de la brasileña Tarsila do Amaral, que vi el curso pasado en Madrid. Es un cuadro de dos desnudos esquemáticos de mujer con palmeras. Y tambien quería añadir que en una web sobre los amores de Miguel Hernández aparece que fueron ardientes entre él y Maruja en el año 1935 y 36 y que a ella se dedican los poemas amorosos del El rayo que no cesa. Yo creo que la vida de la gente influye en su obra sin duda. Por esa época ella hizo el cuadro La sorpresa del trigo. El 36 la sorprendió en Galicia y huyó a Portugal desde donde, con apoyo de su amiga Gabriela Mistral, que era embajadora de Chile allí, partió para Argentina, Uruguay y cuando vino el peronismo, a Estados Unidos. También he sabido que hubo una Entrevista fenomenal con ella emitida en Telemadrid. La podrían repetir alguna vez. Ahí quizá contaría sobre si se relacionó con sus 13 hermanos cuando volvió a Madrid en 1965.

Me gustaría formar un grupo grande para ir a ver esa Expo desde Madrid, pues no conozco Vigo y hay una arquitectura de principios de siglo XX estupenda. Contestadme si os mola." María Siguero Rahona

María Siguero Rahona es fundadora de la Editorial Bercimuel.

Exposición A flor de pell. Laia Vaquer

LAIA VAQUER:

"A flor de pell" -(A flor de piel)-
Del 4 de abril al 31 de mayo de 2009
Castillo de Valderrobres, Teruel

Horario:
Abril viernes y sábado (domingo mañana)
De 11 a 14,30h y de 16 a 18,30h
Mayo todos los dias excepto lunes y domingo tarde
De 10 a 14h y de 17 a 20,30h

inauguración sábado 4 de abril a las 20h

Exposición de Carmen Casanova.Galeria Triart, Vigo

Galería Tri@rt

tiene el gusto de invitarle a la inauguración

 de la exposición FE-MENINAS de

Carmen Casanova

el jueves 17 de septiembre a las 20 horas

Rúa Gambóa 3 Bajo

36202 VIGO

info@galeriatriart.com

www.galeriatriart.com

CATASTROFIAS (de la basura como estímulo creativo)

Éste es el atractivo título de la exposición que MARGÓ VENEGAS inaugura el 19 de septiembre en el Castillo de Sádaba (Zaragoza).
Sin duda un buen motivo para desplazarse hasta allí y difrutar de lo que esta maga del reciclaje consigue hacer con lo que otros y otras deshechamos. Hasta el 15 de noviembre.

http://www.margovenegas.com/

Rebuscando en la biblioteca de Remedios Varo

"Remedios Varo y la literatura" es el título de una nueva exposición sobre Remedios Varo que acaba de inaugurarse en el MAM de México. En realidad de nueva no tiene nada, es sólo una nueva lectura de las mismas obras que ya pudieron verse el año pasado con motivo de su centenario.

Esta exposición es el resultado de una investigación bibliográfica realizada por el poeta, escritor y crítico Alberto Blanco en la biblioteca de Remedios Varo. Cada cuadro pintado por Remedios Varo tiene una cercana relación con sus intereses literarios: la ciencia ficción, la literatura esotérica, la fantástica, la visionaria, la ortodoxia y la heterodoxia surrealista.

La exposición "Remedios Varo y la literatura" permanecerá abierta durante lo que resta este año (2009) en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi. El horario de vista es de martes a domingo de 10 a 17:30 horas. Para quien pueda ir a verla.

Más información:

http://remediosvaro100remedios.blogspot.com/

Valadon-Utrillo. Exposición en la Pinacothèque, Paris

Suzanne Valadon - Maurice Utrillo
En la Pinacothèque de Paris, del 6 de marzo de 2009 al 15 de septiembre de 2009
Es una importante exposición que reúne más de cincuenta obras de cada uno de los dos artistas.

Esta "pareja" madre-hijo, atipica, bohemia y transgresora, vivió en el centro de un universo artistico a caballo entre dos periodos: el del Impresionismo y la Escuela de Paris.
Refleja la historia del difícil paso de una época de artistas pertenecientes a la clase burguesa a un nuevo grupo de artistas pertenecientes a categorías sociales mucho más populares que en algunos casos viven difícilmente su condición de artistas.

Le Moulin de la Galette, la rue Marcadet, el famoso cabaret « Lapin Agile », son algunos de los lugares que a Maurice Utrillo, artista maldito y alcóholico, le gustaba pintar y le dió la fama, poniéndole a la cabeza de la Escuela de Paris en los años 1910. Su pintura no puede desligarse de la relación que el artista mantenía con su madre, Suzanne Valadon, una pintora y una mujer libre para su época, al margen de los códigos, que realizaba una obra mucho más energica y colorista que la de su hijo, pero que comenzó a ser reconocida mucho más tarde.

Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, 1890

Más información:

12 rue Cortot : un estudio, tres artistas.

Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo

Retrato de Erik Satie. Suzanne Valadon

"VEJACIONES". O cómo sobrevivir a Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa.

Colegas invitados: Maurice Utrillo/ Miguel Utrillo

Centre Pompidou, 27 mayo 2009 - 24 de mayo 2010

Por primera vez en el mundo, un museo presenta sus colecciones en femenino. Esta nueva presentación de las colecciones del Museo nacional de arte moderno se dedica totalmente a las mujeres artistas, desde el siglo XX hasta la actualidad.

Tras Big Bang en el 2005 y el Mouvement des Images (El movimiento de las Imágenes) en 2006-2007, elles@centrepompidou es la tercera presentación temática de las colecciones del Centro Pompidou.

Asì la institución que ha sabido constituir la primera colección europea de arte moderno y contemporáneo, puede afirmar su compromiso acerca de las mujeres artistas, de todas nacionalidades y disciplinas, y volver a colocarlas al centro de la historia del arte moderno y contemporáneo del siglo XX y del siglo XXI.

Figuras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell y Maria-Elena Vieira da Silva se codean con las grandes creadoras contemporáneas. Entre ellas Sophie Calle, Annette Messager y Louise Bourgeois han sido el objeto de exposiciones monográficas recientes en el Centro Pompidou.

La programación pluridisciplinaria subraya los ámbitos culturales en los que las mujeres se dedican desde hace un siglo, tanto en literatura como en historia del pensamiento, del baile o también del cine.


RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

Pioneras
Nivel 5. Abstractas, primitivas, funcionales, urbanas, transdisciplinarias, surreales, amazonas, objetivas... Ocho salas presentan las obras de estas pioneras que han acompañado las vanguardias y las evoluciones, en todos los medios artísticos: Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus, Dora Maar.

LISTADO DE ARTISTAS "PIONERAS":

· Abbott Berenice
· Abraham Janine
· Albin-Guillot Laure
· André Rogi
· Arbus Diane
· Blanchard Maria
· Boom Irma
· Cahun Claude
· Chevalier Yvonne
· Delaunay Sonia
· Dulac Germaine
· Franck Martine
· Frankenthaler Helen
· Freund Gisèle
· Gontcharova Natalia
· Gray Eileen
· Halicka Alice
· Henri Florence
· Hicks Sheila
· Höch Hannah
· Hugo Valentine
· Jaffe Shirley
· Kahlo Frida
· Knoll Basset Florence Margaret
· Krull Germaine
· Laurencin Marie
· Laverrière Janette
· Lempicka Tamara de
· Maar Dora
· Mitchell Joan
· Model Lisette
· Nemours Aurélie
· Orloff Chana
· Penalba Alicia
· Perriand Charlotte
· Reigl Judit
· Richier Germaine
· Rothschild Judith
· Smithson Alison et Peter
· Tanning Dorothea
· Valadon Suzanne
· Varo Remedios
· Vieira da Silva Maria-Elena
· Weiss Sabine

Fuego a voluntad
En apertura en el Nivel 4. Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket entre otras, representan a todas aquellas comprometidas en la historia, feministas, críticas, fotógrafas e intérpretes, con sus visiones personales de la realidad.

LISTADO DE ARTISTAS:

· Abakanowicz Magdalena
· Aeppli Eva
· Aulenti Gae
· Axell Evelyne
· Bajevic Maja
· Barabash Ruth
· Barrada Yto
· Benzaken Carole
· Denes Agnès
· Duras Marguerite
· EXPORT VALIE
· Francken Ruth
· Fraser Andrea
· Friedmann Gloria
· Gallagher Ellen
· Ghazel
· Guerrila Girls
· Horn Rebecca
· Iturbide Graciela
· Ivekovic Sanja
· Jacob Wendy
· Knorr Karen
· Krystufek Elke
· Landau Sigalit
· Lawler Louise
· Meiselas Susan
· Messager Annette
· Moorman Charlotte
· Mréjen Valérie
· Neshat Shirin
· Pane Gina
· Ristelhueber Sophie
· Saint Phalle Niki de
· Schneemann Carolee
· Sedira Zineb
· Simon Taryn
· Spero Nancy
· Tompkins Betty
· Trockel Rosemarie
· Vasquez de la Horra Sandra
· Wilke Hannah

Cuerpo eslogan
Nivel 4. Precoces e inventivas, tanto en fotografía como en vídeo, las mujeres artistas han transformado más recientemente las prácticas del dibujo, revisitando la propia noción del cuerpo. ORLAN, Atsuko Tanaka o Ana Mendieta se han orientado hacia la representación del cuerpo, de sus estereotipos, en particular lo del género, así como su puesta en escena, en los comienzos de la performance.

Eccentric Abstraction
Nivel 4. Esenciales en la redefinición de las categorías visuales y teóricas, las mujeres artistas han comentado y explorado múltiples vías entre la abstracción y la figuración, lo orgánico y lo sistemático, lo conceptual y lo sensual. Como lo demuestran, entre otras, las obras de Louise Bourgeois, Agnes Martin, Vera Molnar, Valérie Jouve, Hanne Darboven.

Una habitación propia
Nivel 4. Juntadas bajo del libro en el que Virginia Woolf se interroga sobre las condiciones de producción de la obra de arte, aquí se puede descubrir las obras de artistas que abordan la cuestión del espacio privado, que tejen nuevos vínculos entre proyecciones mentales y espacios de exposición. Aquí encontramos a Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand, Sophie Calle.

LIstado de ARTISTAS:

· Andrade Sonia
· Bedin Martine
· Boeri Cini
· Bourgeois Louise
· Bourget Marie
· Calle Sophie
· Castelli-Ferrieri Anna
· Ditzel Nanna
· Dumas Marlene
· Elemento Nathalie
· Ellena Véronique
· Export Valie
· Genzken Isa
· Hatoum Mona
· Huws Bethan
· Jeong-a Koo
· Lamiel Laura
· Messager Annette
· Mori Mariko
· Nevelson Louise
· Nicola L.
· Paradeis Florence
· Perriand Charlotte
· Quarante Danielle
· Rist Pipilotti
· Rosler Martha
· Saint Phalle Niki de
· Schneider Anne-Marie
· Skoglund Sandy
· Tanning Dorothea
· Tribel Annie
· Trouvé Tatiana
· Vignelli Lella
· Von Wulffen Amelie

La palabra a la obra
Nivel 4. Desde la narración hasta la enumeración, pasando por la autobiografía, la cita, la leyenda y las múltiples derivas del libro de artista, creadoras como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Natacha Lesueur, Cristina Iglesias, Eija-Liisa Ahtila exploran los usos distintos del lenguaje en el arte. Arte conceptual, mitologías cotidianas, apropiación y post-modernismo, utilizan la palabra como medio, mientras que las instalaciones de vídeo redefinen la idea de narración.

LISTADO DE ARTISTAS:

· Aballéa Martine
· Abramovic Marina
· Ahtila Eija-Liisa
· Antin Eleanor
· Benglis Lynda
· Benning Sadie
· Calle Sophie
· Dean Tacita
· Geiger Anna Bella
· Gonzales Forsters Domnique
· Grau (groupe)
· Holzer Jenny
· Iglesias Cristina
· Knorr Karen
· Kruger Barbara
· Kubelka Bondy Friedl
· Lesueur Natacha
· Lublin Léa
· Messager Annette
· Melikian Nathalie
· Mouraud Tania
· Pane Gina
· Smith Alexis
· Trockel Rosemarie
· Thurnauer Agnès
· Vergier Françoise
· Yalter Nil

Las Inmateriales
Nivel 4. Matali Crasset, Alisa Andrasek, Tacita Dean, Louise Campbell, Isa Genzken, Nancy Wilson-Pajic, Geneviève Asse, entre otras, concluyen sobre una de las características más sorprendentes del arte contemporáneo, es decir la desmaterialización de la obra de arte. Su título es un guiño a una de las exposiciones culto del Centro Pompidou: Les immatériaux (Los inmateriales).

LISTADO DE ARTISTAS:

Liste des artistes exposées
· Anderson Laurie
· Andraseck Alisa
· Asse Geneviève
· Ballet Elisabeth
· Blees Luxemburg Rut
· Bloch Pierrette
· Boom Irma
· Campbell Louise
· Coutas Evelyne
· Crasset Matali
· De Bevilacqua Carlotta
· Front
· Gautrand Manuelle
· Genzken Isa
· Greiman April
· Hadid Zaha
· Hutchins Alice
· Kubisch Christina
· Levrant de Bretteville Sheila
· Lutter Vera
· Martin Agnes
· Nemours Aurelie
· Ono Yoko
· Onodera Yuki
· Oppenheim Kristin
· Reigl Judit
· Reist Delphine
· Renouf Edda
· Rickett Sophy
· Shiomi Mieko
· Smith Patti
· Smith Seton
· Somers Wieki
· Sosnowska Monika
· Strba Annelies
· Strunz Katja
· Varela Cybèle
· Villiger Hannah
· Wilson Pajic Nancy

Con motivo de la exposición «elles@centrepompidou», el Centre Pompidou y Ina han creado la página web http://elles.centrepompidou.fr/. Allí se puede recorrer virtualmente parte de la exposición, ver vídeos de archivo sobre algunas de las artistas presentes, reproducciones de las obras y más información.

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