Valadon-Utrillo. Exposición en la Pinacothèque, Paris

Suzanne Valadon - Maurice Utrillo
En la Pinacothèque de Paris, del 6 de marzo de 2009 al 15 de septiembre de 2009
Es una importante exposición que reúne más de cincuenta obras de cada uno de los dos artistas.

Esta "pareja" madre-hijo, atipica, bohemia y transgresora, vivió en el centro de un universo artistico a caballo entre dos periodos: el del Impresionismo y la Escuela de Paris.
Refleja la historia del difícil paso de una época de artistas pertenecientes a la clase burguesa a un nuevo grupo de artistas pertenecientes a categorías sociales mucho más populares que en algunos casos viven difícilmente su condición de artistas.

Le Moulin de la Galette, la rue Marcadet, el famoso cabaret « Lapin Agile », son algunos de los lugares que a Maurice Utrillo, artista maldito y alcóholico, le gustaba pintar y le dió la fama, poniéndole a la cabeza de la Escuela de Paris en los años 1910. Su pintura no puede desligarse de la relación que el artista mantenía con su madre, Suzanne Valadon, una pintora y una mujer libre para su época, al margen de los códigos, que realizaba una obra mucho más energica y colorista que la de su hijo, pero que comenzó a ser reconocida mucho más tarde.

Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, 1890

Más información:

12 rue Cortot : un estudio, tres artistas.

Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo

Retrato de Erik Satie. Suzanne Valadon

"VEJACIONES". O cómo sobrevivir a Suzanne Valadon

Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa.

Colegas invitados: Maurice Utrillo/ Miguel Utrillo

Christabel Annie Cockerell,Elizabeth Forbes y Dorothea Sharp

Christabel Annie Cockerell, pintora británica, es una auténtica desconocida; muy poco se sabe de ella, más allá del hecho de haberse casado con el escultor George Frampton y haber sido la madre del pintor Meredith Frampton.

El desconocimiento sobre ella es tal que dos famosos portales de arte no se ponen de acuerdo ni en las fechas de nacimiento y defunción:

Según AskArt: (1863–1951); Según ArtNet: (1860-died circa 1903)

Christabel A. Cockerell
Portrait of Meredith Frampton
Oil on Canvas
40.2 x 14.8 in. / 102 x 37.5 cm.
Fué vendido en Christie's London el 4 de noviembre de 1999

Christabel A. Cockerell
SUCH WISDOM AS A LITTLE CHILD DISPLAYS
Oil on Canvas
7.9 x 15.6 in. / 20 x 39.5 cm.
Firmado
Vendida en Sotheby's London el 13 de junio de 1990

Christabel A. Cockerell
Morning Play, 1910

Sólo de refilón aparece vinculada a otras dos pintoras británicas:

Dorothea Sharp (1874 – 1955)

Dorothea Sharp fué una pintora dedicada al paisaje y la figura. Estudió arte en la Regent Street Polytechnic y siguió su formación varios años después en París. Como Elizabeth Forbes and Christabel Cockerell, formaron parte de la Escuela Impresionista Británica y es especialmente conocida por su tratamiento informal de niños, a menudo jugando en el campo o la playa. El trabajo de Dorothea Sharp se exhibió en la Royal Academy entre 1901-04. En 1907 fué admitida en la Royal Society of British Artists y en el Royal Institute of Oil Painters en 1922. Dorothea Sharp vivió en Londres, en Blewbury-Berkshire- y en St.Ives en Cornwall.

Más información: jordanchard.com

(Nota: Todo lo anterior extraído de fuentes poco contrastadas. Si sabes algo más y quieres compartirlo... deja tu comentario. Yo seguiré buscando por otras partes.)

¿Sickert el Destripador...?

¿Se delató a si mismo el pintor impresionista británico Walter Richard Sickert cuando compuso cuatro cuadros que presentan un presunto asesino acechando, en el interior de una habitación, a una mujer? Así lo cree Patricia Cornwell, autora de Retrato de un Asesino.Los óleos en cuestión, realizados hacia 1908, se han venido atribuyendo al impacto dejado en Sickert por el asesinato el año anterior de una joven prostituta, Emily Dimmock, en el actual barrio de Camden Town. En realidad, según Cornwell, el artista se habría inspirado en sus propias vivencias de dos décadas antes, cuando, en 1888, Jack el Destripador asesinó al menos cinco prostitutas en el East End de Londres. Pero en las controvertidas pinturas ninguna mujer aparece con la garganta cortada y las entrañas abiertas, y que aunque ciertamente en los cuadros se sugiere “peligro sexual, amenaza e incluso muerte”, la relación entre los personajes podría ser distinta a la de prostituta-asesino.
Pero por hipótesis que no quede, pues a lo largo de todo un siglo de especulaciones se han llegado a apuntar hasta 175 posibles sospechosos. Al margen de complicadas versiones, como la que apunta a un personaje relacionado con la Familia Real, la que cuenta con mayor fuerza es la que señala al judío polaco Aaron Kosminski. La Policía habría dado con él, pero debido a la falta de pruebas sólidas y a su estado de enfermedad mental, no fué a juicio; murió después en un manicomio. También pudo haber sido otra persona, que tras los crímenes desapareció del mapa, bien porque se suicidó o, algo más probable, porque fue detenido por otro delito y acabó tragado en el sistema carcelario o en un hospital.
A falta de una identidad segura, se ha realizado su retrato por ordenador, a partir de los testimonios de las trece personas que en su día aseguraron haberle visto. Según éstas, Jack el Destripador tenía entre 25 y 35 años, medía entre 1,65 y 1,70 metros de estatura, llevaba un negro mostacho y lucía un denso cabello también oscuro. Tenía una mandíbula más bien cuadrada, su cara era espigada y vivía en una de las calles del barrio londinense de Whitechapel, en el mismo área donde fueron halladas degolladas las cinco prostitutas cuya muerte se atribuye a Jack el Destripador.
La descipción no encaja del todo con el hombre que se ve en los cuadros de Sickert. No obstante, por dejar abierto el misterio, podría decirse que no iba a dar tantas pistas a la Policía con un perfecto autorretrato.

(Walter Richard Sickert. ca 1884)

Otros artículos relacionados:

.-ETHEL SANDS: TÉ CON SICKERT

.-The LONDON GROUP

.-JACK el Destripador: un asesino en el Est End

Ramón Casas y Santiago Rusiñol (...o viceversa)

El cuadro de Ramón Casas titulado Retratándose define perfectamente la amistad que existía entre ambos pintores catalanes, que compartieron intereses artísticos, estancias en París, tertulias en Els cuatre gats de Barcelona, amigos, modelos...

Se trata de un divertimento, de una especie de broma cómplice en la que Casas se autorretrata en un exterior, con capa y sombrero negro, y frente a él a Santiago Rusiñol con bombín y traje marrón.

"RETRATÁNDOSE", Ramón Casas, 1891

Santiago Rusiñol y Ramón Casas se retrataron mutuamente en varias ocasiones:

Santiago Rusiñol, pintado por Ramón Casas:

Ramón Casas, pintado por Santiago Rusiñol:

(Santiago Rusiñol y sus amigos catalanes con una mujer desconocida. Paris, s.f.)

(Santiago Rusiñol, Ramón Canudas, Miguel Utrillo y el escultor Enric Clarassó: Españoles en Montmartre.)

"El angel del hogar": un modelo de mujer en el s.XIX

(...)"Dadas las condiciones de la actual sociedad, no es preciso que la mujer sea sabia, basta con que sea discreta; no es necesario que brille como filósofa: le basta con brillar por su humildad como hija; por su pudor como soltera; por su ternura como esposa; por su abnegación como madre; por su delicadeza y religiosidad como mujer."

(S. Catalina, El talento, el estudio y la artista, 1923)

Berthe Morisot: La lectura
"MANDAMIENTOS DE LA MUJER"
(publicado por M. Torrijos en "Almanaque para 1865")
1.º Amar a un hombre sobre todos los demás

2º No jurarle en vano
3º Hacerle fiestas
4º Honrarle y desear que sea padre de sus hijos
5º No celarle
6º No fiarle
7º No engañarle
8º No dar calabazas ni mentir
9º No desear más que un prójimo
10º No codiciar el lujo

Un marco social así, en el que estaba mal visto que una mujer fuera sabia, o coqueta más allá de lo prudente, o que pudiera tener una profesión, limitaba el acceso a su propia independencia, a su identidad.

¿Qué mayor satisfacción podía haber, para una mujer, que convertirse en "el ángel de su hogar"...? Ser una hija adorable, una buena esposa sumísa, solícita, caritativa y virginal, la madre abnegada de sus hijos e hijas... no se esparaba más de una mujer. Ni menos.

Las mujeres que aspiraban a desarrollar una vida profesional con proyección pública, como el arte, la literatura o la política eran consideradas usurpadoras de la autoridad masculina, destructoras de la armonía doméstica o "monstruos, algo así como terneras de cinco patas", como las llamó Renoir, un vanguardista, refiriéndose a algunas mujeres que querían convertirse en artistas y tener que soportar críticas como las que, por ejemplo, hacía un tal Sr. Zabala -en Catálogo Cómico-Crítico de la Exposición Nacional de Bellas Artes 1881-:

"Yo lo quisiera decir,

Mas no quisiera ofender.

Como pintora es muy mala,

muy buena como mujer."

---

Tres cosas ha de tener

la mujer para agradar:

Mucha aguja de coser

charlar poco y no pintar.

---

No sé qué elogiar primero.

Si el trabajo de la artista

o ese busto sandunguero.

---

En fín...

Pero ni ese marco social de clara desigualdad, ni la opinión de Renoir o las críticas artísticas del Sr. Zabala, ni la prohibición de cursar estudios oficiales de arte, pudieron impedir que hubiera mujeres que lucharan hasta conseguirlo.

Para ello tuvieron que superar límites, transgredir ciertas normas, romper barreras... y pagar las consecuencias.
"Matar al ángel del hogar" no salía barato y suponía, en muchos casos, pasar privaciones físicas, ser marginadas, rechazadas, criticadas, olvidadas...

(Mercedes García Bravo)

Artículos relacionados:

-Mujeres impresionistas: la otra mirada (Bibliografía)

Sobre Berthe Morisot, pintora impresionista y modelo de artistas:
-Berthe Morisot: Pintar en familia.
-Berthe Morisot con ramillete de violetas.
-Le secret de la femme en noir. (Bibliografía)
-Berthe Morisot: la modelo que pintó a Manet. (Bibliografía)

Sobre Suzanne Valadón, pintora postimpresionista y modelo y amante de artistas:
-Suzanne Valadon: eres de los nuestros
-Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa.
-Vejaciones. O cómo sobrevivir a Suzanne Valadon.
-Retrato de Erik Satie. Suzanne Valadon.
-Suzanne Valadon y su hijo: Maurice Utrillo.
-Maurice Utrillo y su madre: Suzanne Valadon.
-Artistas de Montmartre.

Sobre Camille Claudel, escultora impresionista, modelo y amante de artistas:
-La obra de Camille Claudel en Madrid
-Camille Claudel. La internada, Anne Rivière. (Bibliografía)
-Camille Claudel, Anne Delbée (Bibliografía)

MIGUEL UTRILLO MORLIUS (1862-1934)

Miguel Utrillo ( Barcelona, 16 de febrero de 1862 - Sitges (Garraf), el 20 de enero de 1934) estudió Ingeniería en París y después trabajó como voluntario en el observatorio de Montsouris y en el Instituto Nacional Agronómico. Trabajando de ingeniero recorrió diversos países europeos (Francia, Alemania, Bélgica y Bulgaria), hasta que regresó a España para trabajar para la Compañía de Minas en Córdoba.
En 1888 participó en la exposición internacional de Córdoba y finalmente se decidió a abandonar la ingeniería para dedicarse a la pintura, su gran aficción, y a la crítica de arte.
Así en 1889 trasladó su residencia a París, donde se desplazó como corresponsal del diario “La Vanguardia”. Allí entró en contacto con numerosos artistas españoles como Ramón Casas, Santiago Rusiñol o Zuloaga.

Santiago Rusiñol: "El pintor Miguel Utrillo en los jardines del Moulin de la Galette" (arriba)

Ramon Casas: Miguel Utrillo (abajo)

En 1891 adoptó a Maurice, hijo de la modelo y pintora Suzanne Valadon, que llegaría a convertirse en el conocido pintor de los rincones y calles de Montmartre, Maurice Utrillo. (En la imágen: Miguel Utrillo y Morlius, Retrato de Suzanne Valadon, 1892)

A su regreso a España participó en las tertulias del café “Els Quatre Gats” de Barcelona y escribió diversos ensayos de Arte como “Joseph Ribera L’Espagnolet” (Nueva York 1908) o “Five Essays on the art of Ignacio Zuloaga” (Nueva York, 1909), además de dirigir la sección de arte de la enciclopedia Espasa-Calpé hasta 1919.
Aunque nunca realizó exposiciones individuales, en 1929 participó en la Exposición Internacional de Barcelona, de la que fue organizador y participó activamente en la creación del Pueblo Español de Montjuïc.En el año 1912 empezó la colaboración con el millonario Charles Deering para la construcción del Palacio Maricel -en Sitges- como lugar para asegurar la conservación de sus colecciones de arte.

Berthe Morisot: Pastora desnuda tumbada (1891)

(Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza)

En la primavera y el verano de 1890 -y de nuevo en 1891- Berthe Morisot, junto con su esposo Eugène Manet y la hija de ambos, Julie, alquiló una casa llamada «La maison Blotière» en Mézy-sur-Seine, cerca de Meulan, a unos cincuenta kilómetros al oeste de París. La casa tenía un huerto y una terraza que daba sobre el Sena. Morisot pintó varios paisajes en los que plasmó esta vista. La cualidad rústica y virgen del lugar le indujeron a tratar temas nuevos. En particular, trabajó intensamente en lo que sería su composición más ambiciosa y de mayores dimensiones, dos niñas (una de ellas Julie) cogiendo cerezas (Cerezo, 1891, Neuilly-sur-Seine, patrimonio de Mr. y Mrs. Denis Rouart). Pero además hizo varios dibujos y tres versiones pintadas de una composición en la que se ve a una pastora joven tumbada en la hierba junto a una cabra. Una muchacha del pueblo, de nombre Gabrièlle Dufous, se prestó a posar como modelo para la pastora (y para otros cuadros).Morisot procedió según el estilo académico consagrado para desarrollar la composición definitiva. Pintó el paisaje del fondo (Valle del Sean en Mézy, 1891, La Jolla, Mr. y Mrs. Norton S. Walbridge); pintó la cabra (La cabra Colette, 1891, subastada en Londres el 1 de diciembre de 1971, lote 16); hizo un boceto de la composición, de rápida ejecución, con la pastora tumbada, la cabra y la vista del Sena como fondo (Pastora tumbada, 1891, subastado en París, Galerie Daniel Malingue). Y sobre todo, para definir la pose de la pastora tumbada, hizo posar a la modelo desnuda, permitiéndole, sin embargo, que se dejara puesto el pañuelo de la cabeza. Así se la ve en el cuadro de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Los contornos y el modelado del cuerpo de la muchacha están ejecutados con un estilo más contenido y compacto que el que se suele dar en las obras impresionistas de Morisot de finales de la década de 1870 y principios de la de 1880. Ya en 1891 había podido admirar profundamente el tratamiento que Renoir daba al desnudo femenino, anunciado plenamente en primer lugar en Las grandes bañistas, de 1885-1887, Filadelfia (PA), Philadelphia Museum of Art. Y, cosa curiosa, Renoir la visitó en Mézy-sur-Seine durante sus estancias en esta localidad en 1890 y 1891. Al igual que Renoir en esa misma época, Morisot hizo dibujos preparatorios, algunos de ellos en un pequeño cuaderno de apuntes. La obra definitiva, un cuadro de grandes dimensiones (64 x 116 cm), centra la atención en la figura tumbada, al haber eliminado el cielo y el paisaje lejano.Sin embargo, este estudio de desnudo pone de manifiesto que Morisot ejecuta una pose personal que no tiene paralelismo en la obra de Renoir -ni en la de Degas, cuyos desnudos también admiraba profundamente. De hecho, la idea de colocar a la muchacha desnuda al aire libre se hace eco de varias composiciones de Corot de la década de 1860- y Berthe Morisot fue de joven discípula de Corot. En lo que a la pintora se refiere, éste es el estudio de desnudo femenino más completo y ambicioso que jamás pintó. Sólo existe otro estudio de desnudo de esta última época de su carrera en la que utiliza a Gabrièlle Dufous, que por aquel entonces contaba doce años de edad, en un idilio pastoral, mostrándola de perfil a la orilla de un río. En el cuadro de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, la modelo desnuda pierde su connotación de pastora (aunque conserve el pañuelo a la cabeza) y se convierte en una ninfa o en una «fuente» captada mientras contempla serenamente una extensión de agua.

(Ronald Pickvance. Texto extraído de la página web del Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid)

SUZANNE VALADON: "Eres de los nuestros"

El verdadero nombre de Suzanne Valadon (1865-1938), "la terrible María", era Marie-Clementine Valade. Nacida el 23 de septiembre de 1865 en Bessines-sur-Gartempe (Haute-Vienne. Limousin) se trasladó con su madre, una lavandera no casada, a París, donde comenzó a trabajar de aprendiza en un taller de costura. Ocasionalmente trabajó como acróbata en el circo Molier. Con quince años, una caída le hizo abandonar y se convirtió en modelo de artistas.
Posó, por ejemplo, para todos los personajes que aparecen en"Bois sacré, cher aux Arts et aux Muses", de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898). Una gran obra decorativa que realizó entre 1884 y 1891 para el gran anfiteatro de la Sorbonne.

Fué amiga y modelo de Degas, Renoir y Toulousse Lautrec, hasta que un día cogió un lápiz y decidió pasar al otro lado del arte. Degas, viendo sus dibujos, exclamó:

-"Hija mía, es un hecho: tú eres de los nuestros."

En 1883, cuando tenía dieciocho años, nació su hijo Maurice Valadon, que fué reconocido años después, en 1891, por el pintor español Miguel Utrillo. Al nacer Maurice Utrillo nació, también, la pareja madre-hijo más importante de la historia del arte.

Ese mismo año mantuvo una relación con el músico Erik Satie, que se enamoró perdidamente de ella y le propuso matrimonio la mañana siguiente tras su primer encuentro.

Se casó en 1896 con Paul Moussis, un comerciante, agente de cambio y bolsa del que se separó en 1909. Suzanne, de 44 años, dejó a su marido por un pintor de 23, André Utter, amigo de su hijo Maurice, con quien se casó en 1914. Esta tumultuosa unión duró cerca de treinta años.

Durante esos años de independencia, en los que se veía a Suzanne Valadon subir a la Butte, cargada con su caballete y sus pinturas, y en los que los rumores sobre sus aventuras amorosas eran habituales, su hijo Maurice fué criado por su abuela y sufrió el alejamiento de su madre. Desde la adolescencia, frecuentó las barras de los bares. Sus resultados escolares eran mediocres y frecuentemente era expulsado de los distintos colegios a los que fué. A los veinte años intentó suicidarse por primera vez y empezó un ciclo repetitivo de internamientos. Por motivos terapéuticos, su madre, Suzanne Valadon, le animó a que pintara. Él, Maurice Utrillo, se convirtió en el "Verlaine de la pintura", pintor de las calles de Montmartre, de los viejos muros decrépitos, de los personajes pintorescos de la vida bohemia.

Cuando los impresionistas abandonaron Montmartre, Suzanne Valadon se quedó.

Suzanne Valadon murió el 7 de abril de 1938 y fue enterrada en el Cimetière de Saint-Ouen.

"He tenido los mejores maestros, saqué lo mejor de ellos, de sus enseñanzas, de su ejemplo. Me encontré a mí misma y he dicho, creo, lo que tenía que decir".

Se dice que llegó a trabajar hasta trece años en cada uno de sus óleos antes de enseñarlos públicamente.

Hizo su primera exposición individual en 1915, y obtuvo un éxito rotundo tanto comercial como de crítica. Su obra está compuesta por retratos, paisajes y desnudos, llena de colores brillantes y vigorosos.

Suzanne Valadon murió en 1938 y a su funeral acudieron grandes personajes de la comunidad artística de París incluyendo a Picasso, Georges Braque y André Derain, pero no acudió su hijo, Maurice Utrillo. Su tumba está en el cementerio de St.Ouen, Seine-St.Denis de Paris.

MÁS:

Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon (En una ESTANTERÍA ANEXA)

Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo (En una ESTANTERÍA ANEXA)

BIBLIOGRAFÍA:

-Sylvie Buisson y Christian Parisot, Artistes de Montmartre, 2004

-Amazonas del Arte Nuevo. Catálogo de exposición

Suzanne Valadon

Le Sacré-Coeur vu du jardin de la Rue Cortot

1916

Óleo/lenzo 63 x 53 cm.

Musée national d'Art Moderne. Paris.

(Fotografías: 1.-Suzanne Valadon, posando desnuda, s.f.; 2.-Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, s.f.)

"Berthe Morisot con ramillete de violetas"

Edouard Manet
1872

(Fragmento)

EL CUADRO:

Las cintas negras del sombrero se enrollan alrededor del largo cuello.
Los ojos, negros, no pueden esconder el brillo dorado de una mirada cálida, tranquila y segura, ajena a todo el atuendo fúnebre que la mujer viste con elegancia.
Una camisa blanca, de interior, se asoma dejando ver un triangulo de piel desnuda.
Los cabellos, castaños, en desorden, llenos de mechones rebeldes que se escapan del sombrero.
La boca, de labios carnosos, esboza una mueca, mitad sonrisa, mitad seria.
El cutis, dorado, como el fondo de los ojos (y el fondo del cuadro), evoca el sol de España.
Sobre el pecho, en lugar de una joya, lleva un pequeño ramo de violetas *.

LA MODELO:

El vestido, las cintas, el sombrero, la coquetería... importan poco. Lo que llama la atención es la fuerte personalidad de la modelo. Envuelta en este negro tan negro hay un brillo, una luz.
La mirada, al mismo tiempo dulce y severa, nos atrae. ¿Qué expresa? Parece un enigma, un pozo sin fondo. Lo que deja adivinar, o al menos entrever, es un temperamento. Hay “algo” en esas pupilas,”algo” que sale de dentro y transmite, a pesar de una gran reserva, mucha intensidad. ¿Quién es la mujer representada? ¿Una de tantas mujeres que se ganaban la vida posando –durante largas, aburridas y agotadoras sesiones- como modelo para los artistas?. No. Es Berthe Morisot, una mujer artista completamente integrada en el grupo de los Impresionistas, aunque no la única mujer impresionista.

EL ARTISTA Y LA MODELO:

Édouard Manet y Berthe Morisot se conocieron en 1868 en el Louvre, donde ambos acudían casi a diario a copiar las obras de los grandes maestros.
Manet invitó a Berthe a posar para él en un cuadro que estaba comenzando: El balcón. En este cuadro hay cuatro personajes, pero todo parece girar en torno a la presencia de Berthe.
Posteriormente la pintó en once ocasiones: Berthe Morisot con zapato rosa, Retrato de perfil, Retrato con manguito, El reposo, Joven con velo, Berthe Morisot detrás del abanico... y Berthe Morisot con ramillete de violetas, el más célebre y que fue expuesto en el Salón de 1905.

ÉDOUARD MANET (1832-1882)

Nacido en el seno de la burguesía francesa, sin antecedentes familiares que expliquen su vocación y su talento artístico, es considerado como el auténtico padre de la pintura moderna.
Sus cuadros fueron causa de enormes escándalos públicos y provocaban, en la gente que se agrupaba ante ellos, verdaderos ¡ataques de risa!. Hoy, viéndolos, nos cuesta imaginar esas reacciones porque lo vemos como un clásico.
Manet no era consciente de que estaba cambiando la historia de la pintura. Él, simplemente, se ponía delante de las cosas y las pintaba tal como las veía y no como sus contemporáneos creían que debían ser. Pero nadie antes las había visto así y nadie las había pintado de esta manera.

(Textos: Mercedes García Bravo)

Berthe Morisot: bibliografía - "pintar en familia" -