Google Art Project: el arte con más definición

Este mes de febrero, Google ha lanzado una nueva herramienta –similar a Street View, que permite disfrutar, en altísima definición, de una colección única de obras seleccionadas de 17 de los principales museos del mundo.

Se trata de Art Project (www.googleartproject.com). Los amantes del arte podemos visitar por dentro algunas salas de estos museos, hacer un recorrido virtual de 360º y ver, con visión microscópica, detalles del trazo y el craquelado de las obras seleccionadas.

Esto ha sido posible gracias a la tecnología de Street View, que ha filmado con una resolución de 7.000 millones de píxeles (una calidad de imagen mil veces superior a la de las cámaras digitales convencionales).

Algunas de las obras que pueden verse actualmente:

• “Noche estrellada”, Van Gogh (MOMA, Nueva York)
• “La botella de anís del mono”, Juan Gris (Museo Reina Sofía, Madrid)
• “La aparición del Mesías”, Alexander Ivanov (Galería Tretiakov, Moscú)
• “El nacimiento de Venus”, Sandro Boticelli (Galleria degli Uffizi)
• … Y otras obras de la National Gallery, el Hermitage, el Palacio de Versalles, la Tate Britain, el Museo Thyssen Bornemisza, el Metropolitain Museum of Art, el Rijksmuseum…

A éstas hay que sumar otro millar de obras que pueden verse virtualmente colgadas de las paredes de sus museos, acompañadas de explicaciones, por parte de comisarios y expertos del arte, en vídeos de You Tube.

¿Cómo funciona?

Guía de Google Art Project

Sólo nos queda esperar… que incluyan pronto alguna obra de una mujer artista.

GREGORIO FERNANDEZ (1576-1636)

(Sarria, España, 1576-Valladolid, 1636) Escultor español. No está documentado con seguridad su origen gallego ni el período de su formación. Sólo se sabe que a partir de 1605 estaba activo en Valladolid, donde contaba ya con taller propio, lo cual no excluye que trabajase como ayudante en otros talleres antes de esa fecha. Fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada de la llamada escuela castellana de los siglos XVI-XVII. Heredó de Juan de Juni la tradición de las imágenes religiosas cargadas de dramatismo, pero incorporó al lenguaje de su antecesor un mayor naturalismo.

De hecho, Gregorio Fernández evolucionó desde una primera etapa bastante vinculada al período anterior hasta una segunda fase en la que impuso un gran naturalismo, presente no sólo en los gestos y las actitudes, sino también y sobre todo en la policromía; en este campo, exigió a los policromistas que trabajaron para él el abandono del oro y los tonos brillantes tan en boga hasta entonces para iluminar las figuras con colores inspirados en el natural.

De su primera etapa, las obras más destacadas son el retablo de San Miguel de Valladolid y la Piedad del convento de San Francisco en la misma ciudad. A su segunda época, la más fecunda y de mayor calidad, corresponden el extraordinario Cristo yacente del Museo Natural de Escultura, una talla de un verismo difícilmente superable, y los pasos procesionales del Descendimiento y la Flagelación, realizados para la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.

Actualmente:

The Sacred Made Real

Spanish Painting and Sculpture 1600 - 1700

y

The Making of a Spanish Polychrome Sculpture

Exposición en The National Gallery. Londres.

Hasta el 24 de enero de 2010

Boris Anrep (1883-1969)

Nacido en San Petersburgo, pintor pero sobre todo mosaiquista, fué gran admirador del arte bizantino y desarrolló su carrera sobre todo en Inglaterra.

Lo que le llevó a abandonar su carrera de derecho y su San Petersburgo natal fué su pasión por el arte bizantino. En sus viajes recorrió toda Rusia, parte de Italia y los Países del Este.

Su formación artística la realizó en Paris -en la Academia Julian, donde se dieron cita muchos postimpresionistas importantes escapando del academicismo y la rigidez de la enseñanza tradicional- y en Edimburgo, en la Escuela de Artes.
Tras la II Guerra Mundial, en la que sirvió en la Armada Rusa, se estableció en Londres y realizó mosaicos para la Tate Gallery y la National Gallery.El propio Anrep decía con respecto a su trabajo que resulta mucho mas natural para nosotros mirar al suelo que mirar al techo, aunque siempre hayan parecido mas relevantes los techos decorados al fresco que las teselas del suelo. También decía que la idea de decorar los suelos de la National Gallery se la dieron los mendigos que decoraban los suelos y pedían dinero a los turistas en el exterior del museo. Boris Anrep se sentía como uno de los artistas del exterior que había conseguido entrar.

Anrep se relacionó con el Grupo de Bloomsbury, artistas y escritores de vanguardia. Los personajes de sus mosaicos son retratos de algunas de las personalidades que formaban parte de su propio mundo: Greta Garbo -como Musa de la Tragedia- Virginia Woolf -Musa de la Historia-, Clive Bell -como Bacco-...

Principales Obras de Arte:
- Pavimento en la Tate Gallery con el tema de los “Proverbios” de William Blake.

- Entrada principal de la National Gallery representando: “El despertar de las Musas”, “Las virtudes modernas”, “Los trabajos de la vida” y “Los placeres de la vida”

- Pavimento del recibidor de la residencia de Ethel Sands en Chelsea, su tema, “Varios momentos en la vida de una mujer de la moda”

Virginia Woolf y Greta Garbo: "por los suelos".

La mayoría de los visitantes de la National Gallery no se dan cuenta, pero la primera obra de arte que encuentan no cuelga de las paredes.
El suelo de la entrada principal, pisado una y otra vez, es un mosaico en marmol titulado "The Awakening of the Muses" - El despetar de las musas-, obra del artista Boris Anrep (1885-1969).
En este mosaico podemos reconocer a Greta Garbo como Melpómene, musa de la Tragedia, y a Virginia Woolf como Clío, musa de la historia. Clive Bell, crítico de arte y marido de la pintora Vanessa Bell -hermana de Virginia Woolf- aparece encarnado en la figura del dios Bacco.

Realizado en 1933, con motivo de una ampliación del museo, estas modernas musas de Anreip son la pieza central de una obra que incluye los mosaicos 'The Labours of Life'-Los trabajos de la vida al oeste, 'The Pleasures of Life'-Los placeres de la vida- al este, y 'The Modern Virtues'-Las Virtudes modernas-, al norte.

Virginia Woolf como Clío, a la entrada de la National Gallery.

Quizás ahora mires por dónde pisas.

Otros mosaicos de Boris Anrep en Londres:
- Pavimento en la Tate Gallery con el tema de los “Proverbios” de William Blake.
- Pavimento del recibidor de la residencia de Ethel Sands en Chelsea, su tema, “Varios momentos en la vida de una mujer de la moda”.
-Chapel of the Blessed Sacrament, en la Catedral de Westminster.

Mary Richardson versus "La Venus desnuda"

El 14 de marzo de 1914 Mary Richardson fué arrestada por atentar contra "La Venus desnuda", de Velázquez, cuadro que acuchilló en la National Gallery.

Fué condenada a seis meses de prisión en Holloway, pero fué liberada el 6 de abril a causa de un ataque de apendicitis que sufrió.

Mary Richardson fué arrestada y encerrada en Holloway en otras dos ocasiones, en las que se sometió a sendas huelgas de hambre, práctica común entre las sufragistas.