ESPAÑOLAS: "No son mujeres, son catedrales"

En 1916 la pintora rusa Natalia Goncharova y su marido, Mihail Larionov, viajaron a España e Italia, acompañando a Sergei Diaghilev y sus Ballets Rusos.

España fue una revelación para Goncharova, en especial algunas de las tradiciones, el folclore y las imágenes populares.

Aunque los dos ballets de inspiración española para los que había estado trabajando no se llegaron a representar, las mujeres españolas, tocadas con magníficas mantillas, se convirtieron en un tema que Natalia Gontcharova siguió desarrollando de diferentes formas, contribuyendo en gran medida a la creación de un estereotipo que estaba triunfando en los ámbitos artísticos de la época: la mujer española.

Las "españolas" de Natalia Gontcharova, como anteriormente sus campesinos rusos, evangelistas y arcángeles de inspiración ortodoxa, reflejan el tratamiento monumental que la pintora daba a la pintura figurativa, tras sus experiencias abstractas con el rayismo.

"Espagnole" (ca 1916)

Ese tratamiento monumental se aprecia claramente en sus Espagnoles (c. 1920; Paris, Pompidou and Rome, Sophia Loren priv. col.).

El elegante alargamiento de las figuras, el juego de luces y sombras, la disposición de las líneas, la gama de colores y la alegre ornamentación floral llevaron a la poetisa Marina Tsvetayeva a hacer esta observación: ‘no son mujeres, son catedrales’.

Espagnole. Natalia Goncharova, ca 1916

 

Natalia Gontcharova (1881-1962)
Espagnole 
Firmado 'N. Gontcharova' (arriba a la derecha) 
oleo/lienzo
130.3 x 81.3 cm
Pintado circa 1916

Espagnole es una espectacular pintura realizada por Natalia Goncharova durante la Primera Guerra Mundial. Fué vendida en Christie’s (Londres) el pasado 2 de febrero de 2010  por 6.425.250.- libras (7.331.210.- euros y 10.216.148.- dólares), lo que supone un récord mundial para la artista y el precio más alto jamás pagado en subasta por una obra realizada por una mujer.

Esta obra es un ejemplo de la especial habilidad de Gontcharova para fusionar los lenguajes más vanguardistas como el rayonismo, el cubismo o el futurismo con los colores, formas, motivos y tradiciones del arte popular y folclórico.

Espagnole es una de las pocas pinturas que Natalia Gontcharova realizó inmediatamente después de conseguir sus primeros éxitos como diseñadora de vestuarios y decorados para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y en un momento en el que estaba completamente absorbida en el desarrollo de su nueva carrera, preparando los ballets España (una serie de de bailes tradicionales españoles con música de Ravel) y Triana que, aunque no llegaron a ser representados, acabaron teniendo un enorme impacto en la obra de Gontcharova. Los vestidos y mantillas de las bailarinas españolas que había visto durante su viaje a España en 1916 cautivaron a Natalia Gontcharova hasta tal punto que este tema domina mucho de su arte posterior y de sus diseños para el teatro.

Espagnole, una de las mayores y más ambiciosas obras que pintó Gontcharova parece surgir de una idea que había expresado previamente en un diseño para uno de los trajes que debían aparecer en una de esas producciones teatrales: un gouache  datado en 1914 que fué publicado bajo el título Costume Espagnol en el catálogo L'Art Décoratif Théàtral Moderne, publicado por Larionov y Gontcharova en Paris en 1919.

Natalia Gontcharova crea un caleidoscopio de formas abstractas, líneas que parten del centro y escapan del cuadro, ángulos y colores radiantes, y logra  transmitir la energía y el dinamismo de una bailaora española, incorporando el exotismo del vestuario popular (mantones, bordados, peinetas…)a través de detallados elementos decorativos.

Procedencia de la obra:

Herederos de la artista
Galerie Arditti, Paris.
Galerie Beyeler, Basel (no. 3264), que la adquirió de la anterior en1962.
Galerie Gmurzynska, Cologne,  comprada en 1969.
Leonard Hutton Galleries, New York, en 1971.
Adquirida por un coleccionista suizo a principios de 1980’ y vendida en la casa de subastas Christie`s a un coleccionista anónimo el 2 de febrero de 2010.

Exposiciones documentadas:

Paris, Galerie d'Art le Cadran, Espagnoles - Magnolia, 1939 (catálogo)ca
Berlin, Akademie der Künste, Avantgarde Osteuropa 1910-1930, octubre-noviembre1967, no. 24 (catálogo p. 49, as 'sinfirma', fechado 'circa 1914').
Colonia, Galerie Gmurzynska, Russische Künstler aus dem 20. Jahrhundert, Oct – Nov 1968, no. 28 (catálogo).
Ithaca, New York, Andrew Dickson White Museum of Art, Cornell University, Russian Art of the Revolution, Junio - Julio 1971, no. 9 (titulada 'Colorful Construction', fechada '1914'); esta exposición itineró posteriormente a Brooklyn, Museum of Art.
New York, Leonard Hutton Galleries, Russian avant-garde, 1908-1922, Oct – Dic 1971, no. 33 (fechada '1914').

Natalia GONTCHAROVA (1881-1962)

NATALIA GONCHAROVA (Natalia Sergeevna Goncharova) (Nagayevo, 1881 - París, 1962) nació el 16 de junio de 1881, en el seno de una familia relativamente culta de la pequeña población de Nagayevo, en la provincia rusa de Tula. En 1891 su familia se trasladó a Moscú, donde Natalia asistió a la escuela primaria. Cuando tenía diecinueve años de edad conoció al pintor Mikhail Larionov, con el que compartiría tanto su vida personal como su carrera. En 1901 Goncharova emprendió su formación artística asistiendo a las clases de escultura de la academia de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, siguiendo las enseñanzas de Sergei Volnukhin y del príncipe Paolo Trubetskoi. Su formación se prolongó hasta 1903, fecha en que dejó la academia y empezó a pintar por su cuenta, aunque a veces bajo la tutela del pintor Konstantin Korovin y de su compañero, Larionov. Su talento no tardó en ponerse de manifiesto, pues en 1906 Sergei Diaghilev decidió incluir varios pasteles suyos en la sección de arte ruso del Salon d'Automne de París.

Las primeras obras de Goncharova están impregnadas del espíritu popular ruso, aunque fraguadas en el lenguaje moderno que había aprendido de las vanguardias artísticas francesas, y en particular de Matisse y de Cézanne. Sus cuadros neoprimitivos, como el políptico de 1911 titulado "Los evangelistas" (San Petersburgo, Museo Ruso), se caracterizan por un ambiente sobrio e icónico, plasmado mediante formas geométricas. Durante la primera década del siglo veinte, la artista trabajó en el ámbito del arte ruso joven, realizando también ilustraciones de libros y diseños para vestuarios y decorados de teatro. Tras una serie de controvertidas exposiciones, entre las que cabe citar la individual que tuvo lugar en 1910 en la Asociación de la Libre Estética de Moscú, que provocó escándalo, la artista se consagró, como pintora y como propulsora de su teoría, al grupo La cola de caballo, surgido en 1911 a partir de una iniciativa de Larionov; entre sus miembros se contaban figuras tan destacadas como Vladimir Tatlin y Kazimir Malevich. Más o menos por esa misma época el talento de Goncharova empezó a tener resonancia en el extranjero; prueba de ello son las exposiciones en las que participó, tanto en Múnich (en la muestra de Der Blaue Reiter de 1911) como en Londres.

El interés de Goncharova abarca aspectos y géneros del arte visual tan variados como la pintura, la obra gráfica y el diseño decorativo, con una morfología que incluye diversas contaminaciones estilísticas, desde el arte bizantino y el folclore ruso hasta el Cubismo y el Futurismo. Goncharova dio un paso significativo cuando fundó, junto con Larionov, el movimiento denominado Rayismo (en ruso Luchizm), cuyo manifiesto se publicó en 1913 con el título Rayistas y Futuristas. Entre sus obras rayistas de la primera época cabe destacar "Gatos" (1913, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum), magnífico ejemplo de su nuevo modo de construir el espacio mediante la observación de los rayos de luz que se reflejan sobre la superficie de los objetos.

En 1914 Goncharova y Larionov fueron a París, donde diseñaron el vestuario y los decorados para la ópera-ballet rusa Le Coq d'Or; al mismo tiempo celebraron una exposición en la Galerie Paul Guillaume. Tras una nueva estancia en Rusia (la última y muy breve), la pareja viajó primero por Europa antes de instalarse en 1917 definitivamente en París, donde pasarían el resto de su vida; en 1938 se les concedió la ciudadanía francesa. Goncharova participó en numerosas exposiciones en el extranjero, presentó obras a los salones parisinos y, junto con Larionov, con el que se casó en 1955, trabajó intensamente como diseñadora de decorados para obras de teatro, ballet y ópera, entre las que cabe destacar El pájaro de fuego de Stravinsky, el ballet Sur le Borysthene de Prokofiev y el ballet ruso Bogatyrs de Massine.

Natalia Goncharova murió en París el 17 de octubre de 1962; está enterrada en el cementerio de Ivry.

(Ekaterina Kudriavtseva. Extraído de la página web del Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid)

Más:

Natalia Goncharova: Obras comentadas: "La pesca" (Pescadores),1909