¿Qué/a quién buscas?

31 ene 2010

Los Vorticistas en el Restaurante de la Tour Eiffel, Primavera 1915. William Roberts

William Roberts -los vorticistas en el café de la torre Eiffel-VORTICISMO

William Roberts

The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, Spring 1915, 1961–2
Oleo/lienzo, 183 cm x 213.5 cm

El restaurante de la Tour Eiffel, al que alude el título de este cuadro pintado en 1961-62, no es el famoso restaurante parisino, sino uno bastante más modesto que se encontraba en Londres, en el nº1 de Percy Street, y que era el lugar de reunión de los miembros del grupo vorticista.

En el cuadro aparecen: de izquierda a derecha, sentados, Cuthbert Hamilton, Ezra Pound detrás, William Roberts (autor del cuadro), Wyndham Lewis, Frederick Etchells y Edward Wadsworth, mientras que de pie están Jessica Dismorr y Helen Saunders (también miembros del movimiento), además de Joe, camarero del restaurante, y Rudolph Stulik, su propietario entre 1908 y 1937.)

the vorticists at the restaurant de la tour eiffel-spring 1915'-c1961-William Roberts

El centro del cuadro lo ocupa la copa de champán que sostiene Windham Lewis, líder y fundador del Vorticismo, que aparece en posición central y de mayor tamaño que el resto de personajes.

La escena parece celebrar la aparición del primer número de Blast, la revista oficial del grupo, si bien la fecha aludida en el título- primavera de 1915- no se correspondería con ello, ya que su publicación data de 1914. El segundo y último número de Blast apareció en julio de 1915. ¿Quizás la preparación de éste último…?

blast blast2 

También podría ser la inauguración de la nueva decoración de uno de los salones del restaurante, que pasó a conocerse como “ la sala vorticista” llevada a cabo en 1915. El propietario del restaurante había dado “carta blanca” a  Windham Lewis y éste hizo uso de ella, con la colaboración de varios de los miembros del grupo.

Joe, el camarero, trae dos copas y una botella a las dos mujeres que entran por la puerta, a la izquierda: Jessica Dismorr y Helen Saunders, únicas mujeres que formaban parte del movimiento desde sus orígenes, y que participaron en todas las exposiciones organizadas, así como en el manifiesto de Blast. Detrás de ellas se adivina la arquitectura urbana del exterior. La parte derecha de la obra está ocupada por un cuadro vorticista, colgado de la pared. Delante, Rudolph Stulik, el propietario, ofrece una porción de un pastel.

En un artículo publicado en The Listener (21 de marzo de 1957), Roberts comentó sobre las tardes pasadas en el restaurante: “En mi memoria la cocina francesa y el Vorticismo están indisolublemente unidos” (…) Una Specialité de la Maison en el Tour Eiffel era la creación de Stulik llamada Gâteau St. Honoré. (…) Lewis era muy aficionado a este pastel y siempre tomaba una segunda ración; un día se excusó a sí mismo citando a Shopenhauer, que al parecer había dicho: “Si pensaras tanto como yo deberías comer tanto como yo”.

VORTICISMO

Photp of Windham Lewis-Alvin Langdon Coburn-1916   Percy Wyndham Lewis (1882-1957) fué el promotor y  el líder del movimiento artístico y literario conocido como Vorticismo que surgió del Rebel Art Center,  una organización fundada por él mismo y financiada por la pintora Kate Lechmere (1887–1976). El centro pretendía ser un lugar donde los artistas
   Fué uno de sus miembros, Ezra Pound, quien lo bautizó de esta manera, describiendo el vórtice –vortex- como “el punto de máxima energía”.
   El Vorticismo es un movimiento de vanguardia exclusivamente británico, que puede compararse al cubismo que se desarrollaba en Francia y al futurismo de los italianos, pero muestra diferencias que lo hacen distintivo. Así, mientras el futurismo se interesa en lo mecánico y las nuevas tecnologías del momento, y el cubismo se nutre de guitarras, periódicos, manzanas y la vida de café, los vorticistas miran fuera del café y observan la arquitectura que les rodea. También hay un punto de agresión o conflicto en la mayoría de obras vorticistas que no se da en el cubismo.
   El vorticismo refleja una inquietud provocada por la ruptura de la perspectiva, como si la vida fuera  vista a través de unas “lentes vorticistas” que distorsionan las líneas y las envía en diferentes direcciones, casi ninguna paralela a otra.
Workshop -Taller  1914 - 1915 por Wyndham LewisWorkshop, 1914-195. Windham Lewis
Edward Wadsworth -The port-1915-VORTICISMO 
Edward Wadsworth. The Port, 1915
   El vorticismo no fué un estilo exclusivamente pictórico; entre sus miembros incluía a poetas y escultores.
   Los vorticistas tuvieron relación con otros artistas que no pueden incluirse en el grupo, y la revista creada por Lewis, BLAST (1914–15), que sirvió para dar a conocer las ideas y las obras vorticistas, tuvo contribuciones que incluían a  Jacob Epstein y T. S. Eliot. BLAST puede ser considerada en sí misma una obra de arte vorticista, por el tono agresivo e ingenioso de sus manifiestos, su tipografía y su intento de unir diferentes formas de arte bajo un solo estandarte.   blast
blast11
Los vorticistas estaban enfrentados al grupo de Bloomsbury, por su ortodoxia y sus puntos de vista algo conservadores. Según ellos, el arte de Bloomsbury apestaba por sus valores de clase media y sus contactos con las altas esferas.
El círculo de Bloomsbury tendía a mirar de reojo al rebelde grupo vorticista, algunos de los cuales eran extremadamente pobres: David Bomberg vivía en Whitechapel, por entonces un insalubre suburbio de Londres (famoso por los asesinatos de Jack el destripador ocurridos pocos años antes);Henri Gaudier-Brzeska vivía y esculpía bajo un puente de ferrocarril en Putney; y Jacob Epstein, otro artista bohemio que tuvo enormes dificultades para sobrevivir…Todos ellos intentaban conseguir un nombre por sí mismos, y el vorticismo fué el primer movimiento que usaba lo que podríamos llamar “métodos modernos” para dar a conocer su mensaje, a través de manifiestos, auto-publicidad y provocando el debate público.
El vorticismo supuso una dramática ruptura con todo lo que se había hecho anteriormente y tras su aparición no hubo marcha atrás, pese a que su desarrollo  (y su revista Blast) fué breve e interrumpido por el estallido de la Primera Guerra mundial.
 
VORTICISTAS
PINTORES ESCULTORES ESCRITORES / POETAS
* Wyndham Lewis
* Jessica Dismorr
* CRW Nevinson*
* Frederick Etchells
* Helen Saunders
* Dorothy Shakespeare
* Edward Wadsworth
* Cuthbert Hamilton
* Richard Aldington
* Arbuthnot
* Lawrence Atkinson
* William Roberts
* David Bomberg
* Henri Gaudier-Brzeska
* Jacob Epstein
* TE Hulme
* Ezra Pound
* TS Eliot

Tras la Guerra, hubo intentos de continuar desarrollando las ideas vorticistas y podría hablarse en cierto modo de post-vorticismo. Pero todo había cambiado y el arte vorticista posterior a la guerra  también era diferente: menos Futurista, menos Cubista, y menos Abstracto. Era más clásico y más realista. Se interesaba más en las figura humana y era menos conceptual, menos agresivo y más agradable a la vista.

En abril de 1921 Lewis lanzó su segunda publicación, The Tyro: A Review of the Arts of Painting, Sculpture and Design, más dedicada al arte y menos literaria que  BLAST y que, como su predecesora, también tuvo una vida breve y sólo salieron dos números. Ese mismo mes, Lewis presentó una exposición titulada “Tyros y Retratos”. Por esa época Lewis había rechazado totalmente el arte abstracto, como algo vacío y carente se significado. Tyros eran seres míticos y grotescos –todo dientes y sonrisas- en los que las características humanas podían ser proyectadas y satirizadas.

30 ene 2010

MARUJA MALLO. Exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá, 13. Madrid. Del 27 de enero al 4 de abril de 2010. Horario: Martes a viernes: 10 a 14 y 17 a 20 h. Lunes, sábados, domingos y festivos: 10 a 14 h. Entrada gratuita
Mauja Mallo con manto de algas-Chile ca1945 
Del 28 de enero al 4 de abril 2010 podrá verse en Madrid, procedente de Fundación Caixa Galicia de Vigo, la muestra que reúne 142 obras de la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro1902 –Madrid 1995) que conforman "la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a la gran transgresora de la generación del 27", en palabras de la directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto.
El viaje al universo creativo de Maruja Mallo se acompaña de numerosas fotografías y publicaciones de época y  se completa con un catálogo referencial y la edición de una película documental.
- Las espigas surrealistas de Maruja Mallo. Ángeles García. El País.com
- Maruja Mallo viaja a Madrid. El cultural.es
- Fotogalería. El País.com
-La hora de Maruja Mallo. El Cultural.es(18/09/2009)
-Exposición de Maruja Mallo en Vigo. Gradiva arte total
-Biografía de Maruja Mallo
-Maruja Mallo en la Biblioteca de Mujeres Artistas

17 ene 2010

MUSEOS

NWMA (National Museum of Women in the Arts)
MUSEO MARIE LAURENCIN
GEORGIA O’KEEFFE MUSEUM
Museo FRIDA KAHLO
The Marevna Gallery –Athelhampton-
Le LOUVRE
Museo PABLO GARGALLO. Zaragoza

27 dic 2009

Colegas invitados y acompañados: LISTADO

una estanteria anexa-banner

(Última actualización 31 de marzo de 2010)
INVITADOS
-Sattar Bahlulzade, pintor (1909 - 1974)
-BALTHUS, pintor
-Alberto DURERO, pintor, grabador.
-Max ERNST, pintor.
-Gregorio FERNÁNDEZ, escultor
-Meredith FRAMPTON, pintor.
-Pablo GARGALLO, escultor.
-Vilhelm HAMMERSHOI, pintor
-Edward HOPPER, pintor
-Windham LEWIS, pintor, escritor, crítico
-Liniers, dibujante (Macanudo)
-ANTONIO LÓPEZ, pintor.
-Amedeo MODIGLIANI, pintor.
-Edvard MUNCH, pintor
-Pablo PICASSO, pintor
-Antonio RUIZ, "El Corcito", pintor (1898-1964)
ACOMPAÑADOS

-Boris ANREP , Mosaiquísta. (Acompañado de Virginia Woolf, Ethel Sands y Greta Garbo)
-Raymond-Oscar BONHEUR Pintor (Acompañado de su hija, Rosa Bonheur)
-Ramón CASAS Pintor (acompañado de Suzanne Valadon)
-Oswald de ANDRADE , Poeta (acompañando a su esposa, Tarsila do Amaral y a Anita Malfatti)
- Max ERNST, Pintor, acompañado de Leonora Carrington, Peggy Guggenheim, Dorothea Tanning, Remedios Varo y otras mujeres del grupo surrealista.
- George Henry FRAMPTON, escultor. Acompañando a su esposa, la pintora Christabel Annie Cockerell -Álvaro GUEVARA. Pintor (acompañando a Meraud Guevara, Edith Sitwell y Nancy Cunard).
-Edward HOPPER, pintor americano (acompañado de Josephine Nivison)
-Amadeo MODIGLIANI. Pintor italiano. (acompañado de Jeanne Hébuterne, Chana Orloff, Marevna, Marie Vassilieff)
-Jules PASCIN. Pintor (acompañando a Hermine David)
-Diego RIVERA Pintor (Acompañado de Angelina Beloff, Marevna, Frida Kahlo)
-Santiago RUSIÑOL Pintor (Acompañado de Suzanne Valadon)
-Walter Richard SICKERT Pintor (Acompañado de Ethel Sands, Ana Hope Hudson y unas cuantas prostitutas)
- John Singer SARGENT Pintor (Acompañado de Madame Gautreau)
-Alfred STIEGLITZ, Fotógrafo, galerísta (acompañado de Georgia O'Keeffe)
-Wilhelm UHDE, coleccionista, galerista y crítico de arte (acompañado de Sonia Delaunay y Séraphine Louis)
-Maurice UTRILLO Pintor (acompañando a su madre, Suzanne Valadon)
-Miguel UTRILLO MORLIUS Pintor, ingeniero, crítico de arte (acompañado de Suzanne Valadon)
-André UTTER, pintor francés (acompañado de Suzanne Valadon)
-Christopher WOOD. Pintor (acompañado de Meraud Guevara)

25 dic 2009

"291". Revista de arte y poesía visual

En 1954, Princeton recibió una donación de la pintora Georgia O’Keeffe (1887-1986) que incluía ejemplares de "291", la revista mensual de la galería de su marido, Alfred Stieglitz.
"291" fué editada por Alfred Stieglitz (1864-1946), Marius de Zayas (1880-1961), Paul Haviland (1880-1950), Agnes Ernst Meyer (1887-1970), y en menor medida Francis Picabia (1879-1953), y Katherine N. Rhoades (1885-1986).

291, no.2 Abril 1915. [Sin título] Katherine N. Rhoades. “Mental Reations” de Marius De Zayas y Agnes Ernst Meyer.
291, no.3 Mayo 1915. Pagina diseñada por Marius De Zayas, con poemas de Katherine N. Rhoades y Agnes Ernst Meyer.



291, no.3 Mayo 1915. Le Coq Gaulois dibujo de Edward Steichen. “A Bunch of Keys” de J.B. Kerfoot.

La inspiración para 291 llegó en 1914, cuando De Zayas estaba en Paris buscando obras de arte para exponer en la galería de Nueva York. En una de sus cartas enviadas a Stieglitz, menciona la poesía visual de Guillaume Apollinaire (1880-1918): “está haciendo con la poesía lo que Picasso hace con la pintura". Cuando De Zayas regresó convenció a Stieglitz dela necesidad de crear una revista consagrada a la poesía visual y la sátira. Junto a Haviland y Meyer fundaron 291.

Sólo se vendieron 100 copias, bajo suscripción, de la edición común y de lujo –en papel grueso- La revista nunca obtuvo gran audiencia en Nueva York y sólo se publicó durante un año. Stieglitz vendió el resto de los ejemplares a un chatarrero por por 5’80 dólares.

23 dic 2009

BRESLAU versus BASHKIRTSEFF

Mlle. Luise Breslau (1857-1927)
"Louise Breslau ha muerto. Marie Bashkirtsev (sic) cuyo famoso diario rebosaba de
celos pictóricos por el creciente éxito de Mlle. Breslau en los primeros salones,
murió, quizá de envidia artística, a la edad de veinticuatro años. Breslau,
pintora superior, siguió viviendo medio siglo más y acaba de morir a los setenta,
recordada tan sólo porque fue envidiada por la joven Bashkirtsev, hace muchos,
muchos años. Sic gloria."
Louise Breslau, Autorretrato
Esta breve necrológica apareció en 1927 en la sección quincenal "Carta desde Paris", en las páginas de The New Yorker. Su autora, Janet Flanner -conocida como Gênet- no deja duda sobre su preferencia.
Fuente:
FLANNER, Janet: París era ayer(1925-1939), Alba editorial, Barcelona, 2005. Pág.73

20 dic 2009

Abaporu. Tarsila do Amaral.

'Abaporu'-1928
óleo/tela 85 X 73cm
Fechado "11-1-1928", aniversario de Oswald de Andrade

Se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALVA-Fundación Constantini)

El movimiento modernista, en el Brasil, surge en Sao Paulo en la década del 20. Esta ciudad se estaba transformando gracias a un proceso creciente de industrialización, a la vez que los inmigrantes que estaban llegando traían nuevos hábitos y formas de vida.
En este contexto, con el firme deseo de destruir la tradición académica reinante, intelectuales y artistas –que habían realizado su formación en Europa– se reúnen y llevan a cabo la Semana de Arte Moderno(1), que constituyó un hito del modernismo brasileño.
La construcción de la modernidad y de la identidad nacional, en los países de América Latina, son las caras de una misma moneda. En este sentido, Tarsila do Amaral comienza a pensar en la necesidad de volver hacia sus raíces, indagando acerca del concepto de la “brasilidad”.

La obra Abaporu (1928) acompañó el surgimiento del Movimiento Antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño.
Tarsila pintó esta obra como obsequio de cumpleaños para su marido, Oswald de Andrade, que cuando vio a este ser desnudo y deforme, afirmó: “Esto parece el antropófago, el hombre de la tierra”. Buscaron en un diccionario de lengua tupí guaraní y encontraron que “aba poru” significaba “hombre que come hombre”.
Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, los modernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.
"Abaporu" fué el cuadro de mayor precio alcanzado por un artista brasileño cuando fué vendido por 1.500.000 de dólares al banquero argentino Eduardo Costantini.


Nota

(1). La Semana de Arte Moderno tuvo lugar en febrero de 1922 en el teatro Municipal de Sao Paulo. Los principales impulsores de esta renovación fueron Oswald de Andrade y Mario de Andrade en literatura; Antonio Moya y George Przirembel en arquitectura; Heitor Villa Lobos y Sérgio Buarque de Holanda en música y Anita Malfatti y Emiliano Di Cavalcanti en pintura.

6 dic 2009

GREGORIO FERNANDEZ (1576-1636)

(Sarria, España, 1576-Valladolid, 1636) Escultor español. No está documentado con seguridad su origen gallego ni el período de su formación. Sólo se sabe que a partir de 1605 estaba activo en Valladolid, donde contaba ya con taller propio, lo cual no excluye que trabajase como ayudante en otros talleres antes de esa fecha. Fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada de la llamada escuela castellana de los siglos XVI-XVII. Heredó de Juan de Juni la tradición de las imágenes religiosas cargadas de dramatismo, pero incorporó al lenguaje de su antecesor un mayor naturalismo.
De hecho, Gregorio Fernández evolucionó desde una primera etapa bastante vinculada al período anterior hasta una segunda fase en la que impuso un gran naturalismo, presente no sólo en los gestos y las actitudes, sino también y sobre todo en la policromía; en este campo, exigió a los policromistas que trabajaron para él el abandono del oro y los tonos brillantes tan en boga hasta entonces para iluminar las figuras con colores inspirados en el natural.
De su primera etapa, las obras más destacadas son el retablo de San Miguel de Valladolid y la Piedad del convento de San Francisco en la misma ciudad. A su segunda época, la más fecunda y de mayor calidad, corresponden el extraordinario Cristo yacente del Museo Natural de Escultura, una talla de un verismo difícilmente superable, y los pasos procesionales del Descendimiento y la Flagelación, realizados para la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.


Actualmente:
The Sacred Made Real

Spanish Painting and Sculpture 1600 - 1700
y
The Making of a Spanish Polychrome Sculpture
Exposición en The National Gallery. Londres.
Hasta el 24 de enero de 2010

Marie Laurencin y los músicos


Un bonito trabajo de animación que nos lleva a otro tiempo: el tiempo de Marie Laurencin.
Todo un espectáculo:
tanto en el escenario como en el patio de butacas.

5 dic 2009

Maurice Utrillo no abandonó Montmartre tras su muerte.






Suzanne Valadon. Vídeo (2)




Exposición retrospectiva de Suzanne VALADON en la galeria PETRIDES de Paris, en 1959. Su médico habla de la artista, de su obra y de su hijo Maurice Utrillo.
(En francés.)

Suzanne Valadon. Vídeo




En Suiza,la fundación Pierre GIANADDA, en Martigny, ofreció en 1996 una gran retrospectiva de la obra de Suzanne VALADON. El vídeo recorre brevemente la biografía de la pintora, con excelentes reproduccionesde su obra y una entrevista a Daniel MARCHESSEAU, que fué el comisario de la muestra, y a Raymond LATARJET, antiguo director del Centre Pierre et Marie CURIE, que le conoció.
(En francés.)

4 dic 2009

Entrevista a M. Hirohisa Yoshizawa, director del Museo Marie Laurencin


Más sobre el MUSEO MARIE LAURENCIN

29 nov 2009

RECUPERANDO CORAZONES, Arte contra la violencia de género

RECUPERANDO CORAZONES
exposición/instalación/arte postal


Boadilla del Monte (Madrid)
23 de noviembre - 3 de diciembre de 2009
Sala de exposiciones del Centro de Formación

     Con Motivo de la conmemoración del Día Internacional contra la Violencia de Género, el Ayuntamiento de Boadilla del Monte a través de la Concejalía de Mujer, Formación Empleo y comercio, ha organizado una exposición en colaboración con ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas.Porque sirve de algo lo que hacemos para acabar con la violencia de género.

Porque nuestro compromiso, personal y artístico, no ha sido en balde.
Porque los CORAZONES LASTIMADOS se pueden recuperar.
Porque vale la pena seguir adelante…

 
Participan:
Berta Lombán, Ingrid Tusell, Laia Vaquer, Nati Betrán, Gradiva, Eva Armisén, Mercedes García Bravo, María José Povar, María José Chinestra y otros artistas, de diferentes países, que han aportado su obra a la Convocatoria Internacional de Arte Postal/Mail Art "Recuperando Corazones"




31 oct 2009

EXPOSICIÓN DE MARUJA MALLO en Vigo.


La Fundación Caixa Galicia expone en Vigo una exhaustiva muestra sobre la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro, Lugo,1902 - Madrid, 1995), una de las claves de la vanguardia española de principios del siglo XX y destacada representante del surrealismo. Tras años de estudios y análisis en torno a la obra de la viveirense, reunimos ahora su obra junto a fotografías y publicaciones de la época, que nos permitirán un minucioso acercamiento documental a su biografía, mostrando así sus habilidades e imaginario artístico desde su primera fase madrileña, ligada a los artistas de la generación del 27 (Alberti, Buñuel, Dalí, Lorca…), pasando por la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas, su estancia en París, el exilio bonaerense y el posterior retorno a España en 1965. En total, más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares, nos transmiten en la presente exposición la esencia de Maruja Mallo. Variadas influencias estéticas, introspecciónes y su vinculación con destacados personajes del mundo cultural (Ortega y Gasset, Pablo Neruda, María Zambrano o Gómez de la Serna, entre otros) dieron como resultado una obra prolífica, única y de enorme calidad. Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala son los comisarios de esta exposición, la más extensa hecha en España sobre la artista, que podremos ver
Hasta el 10 de enerode 2010 en la Casa das Artes de Vigo (Rua Policarpo Sanz, 15 y 21.)
Es una sugerencia que nos hallegado a través de este mensaje de correo de María Siguero Rahona, que incluyo:
"les envío un mensaje de invitación a ver la Expo de la obra de Maruja Mallo en Vigo, iniciada hace un mes. Maruja Mallo se llamaba Ana María Gómez González Mallo y parece lógico el resumen de su nombre. Mallo ya saben los lectores de nuestros libros de Pardo Bazán lo que quiere decir. Si no lo encontrarán en nuestra nueva edición de Los Pazos, La madre Naturaleza y los Apuntes autobiográficos, donde hay una escena de la maja o maxa del trigo en la era a las órdenes del marqués de Ulloa.


Quería añadir sobre Maruja Mallo que hay una web muy interesante del IES Atenea que tiene una biografía con muchas fotos http://patry33.wordpress.com/2009/09/29/maruja-mallo/ . Pero tienen un error: entre las obras de ella ponen una de la brasileña Tarsila do Amaral, que vi el curso pasado en Madrid. Es un cuadro de dos desnudos esquemáticos de mujer con palmeras. Y tambien quería añadir que en una web sobre los amores de Miguel Hernández aparece que fueron ardientes entre él y Maruja en el año 1935 y 36 y que a ella se dedican los poemas amorosos del El rayo que no cesa. Yo creo que la vida de la gente influye en su obra sin duda. Por esa época ella hizo el cuadro La sorpresa del trigo. El 36 la sorprendió en Galicia y huyó a Portugal desde donde, con apoyo de su amiga Gabriela Mistral, que era embajadora de Chile allí, partió para Argentina, Uruguay y cuando vino el peronismo, a Estados Unidos. También he sabido que hubo una Entrevista fenomenal con ella emitida en Telemadrid. La podrían repetir alguna vez. Ahí quizá contaría sobre si se relacionó con sus 13 hermanos cuando volvió a Madrid en 1965.

Me gustaría formar un grupo grande para ir a ver esa Expo desde Madrid, pues no conozco Vigo y hay una arquitectura de principios de siglo XX estupenda. Contestadme si os mola." María Siguero Rahona

María Siguero Rahona es fundadora de la Editorial Bercimuel.

27 sept 2009

Galería BALTHUS

El conde Balthasar Michel Klossowski de Rola (1908-2001), conocido en el mundo del Arte como BALTHUS y coetáneo de Remedios Varo (1908-1963), Balthus está invitado por méritos propios en este anexo de la Biblioteca de Mujeres Artistas.



El rey de los gatos, 1935. (Autorretrato)






La rue, 1933-35



La toilette de Cathy, 1935



Lady Abdy, 1935



Lelia Caetani, 1935



André Derain, 1936



Joan Miró y su hija, 1937



Therese, 1938

Sleeping girl, 1943



La patience, 1943


Jeune fille en vert et rouge, 1944






Nu devant la cheminée, 1955

The Mediterranean's cat




ARTÍCULOS RELACIONADOS:




Artistas de La Ruche. Paris

-Alexander Archipenko


-Marc Chagall


-Michel Kikoïne


-Moïse Kisling


-Pinkus Krémègne


-Fernand Léger


-Lacques Lipchitz


-Chaïm Soutine


-Ossip Zadkine

26 sept 2009

Eva Bonnier: 1857-1909

Eva Bonnier : pintora sueca nacida en 1857 y fallecida en 1909.


Autorretrato (1886), Eva Bonnier Retrato de Hannah Marcus (1886), Eva BonnierCostureras(1887), Eva Bonnier Sur la Véranda (Rebecka Nathanson-Kempff)(1886), Eva Bonnier Dama visitando el estudio (Tora Kjelberg)(1886), Eva Bonnier

Exposición A flor de pell. Laia Vaquer

LAIA VAQUER:




"A flor de pell" -(A flor de piel)-
Del 4 de abril al 31 de mayo de 2009
Castillo de Valderrobres, Teruel


Horario:
Abril viernes y sábado (domingo mañana)
De 11 a 14,30h y de 16 a 18,30h
Mayo todos los dias excepto lunes y domingo tarde
De 10 a 14h y de 17 a 20,30h



inauguración sábado 4 de abril a las 20h

Etiquetas

“ Labranza en nivernés" (1) " Mujeres en plural" (1) "6 rue Cortot" (1) "Abaporu" (1) "Amazonas del arte nuevo" (2) "Auberge du Clou" (1) "centenario Remedios Varo" (2) "cine Realizado por Mujeres" (2) "Colección Isabel Gruen Varsoviano" (3) "Colectivo de Mujeres Feministas" (1) "Dia Internacional de la Mujer" (1) "Dia Internacional de las mujeres" (1) "El rey de los gatos" (1) "Els quatre gats" (1) "Escuela de Paris" (2) "Espagnole" (1) "Espagnoles" (1) "Fuera de orden:mujeres de la vanguardia española" (1) "Fundación Mapfre" (2) "GALERÍA UNIVERSAL DE PINTORAS " (4) "Georgia O'Keeffe y la cámara. El arte de la identidad" (1) "Historia de Mujeres Artistas en México del Siglo XX" (1) "Horizonte de sucesos" (1) "Imprescindibles" (1) "J.P.Quiñonero" (1) "La Asociación Les Amis du peintre Clotilde Vautier" (1) "La cazadora de astros (1) "La debutante" (2) "Labourage nivernais" (1) “Las Chicas del Óleo (1) "Las escuelas" (1) "Leonora Carrington en la Ciudad de México" (1) “Les artistes russes hors frontière” (1) "Maruja Mallo. Mitad ángel (1) "Meraud Guinness Guevara ma mere" (1) "Modigliani y su tiempo" (2) "Modigliani: Biographie" (1) "Montparnasse 19" (1) "mujer y surrealismo" (5) "mujeres artistas" (23) "Muñecos y máscaras (1) "Museo GEORGIA O'KEEFFE" (1) "Museo MARIE LAURENCIN" (2) "Museo ROSA BONHEUR" (1) "Pallant House Gallery" (1) "Pasando lista tras el combate" (1) "Premio Aragón-Goya 2008" (1) "RAW/WAR" (1) "Recomendación CM/Rec(2007)13" (1) "Remedios Varo en el centro del microcosmos" (1) "Remedios Varo y la literatura" (1) "Remedios Varo: Arte y Literatura" (1) "Remedios Varo: cinco llaves" (1) "Remedios Varo. Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria" (1) "Retrato de María Blanchard" (1) "Sirtwood cotton" (1) "The Awakening of the Muses" (1) "Trampantojos. El círculo en la obra de Remedios Varo" (1) "Venny" (1) "Vexations" (2) "Women Art Revolution" (1) 06/04/1917 (1) 1808 (1) 1856 (1) 1857 (1) 1864 (1) 1897 (1) 1908 (3) 1914 (2) 1915 (1) 1916 (1) 1927 (2) 1930s (1) 1942 (1) 1949 (1) 1959 (1) 1964 (3) 1977 (1) 1992 (1) 1995 (1) 1996 (1) 1999 (1) 2006 (1) 2008 (12) 2009 (14) 2010 (12) 2011 (4) 29 febrero (1) 291 (1) 8 de marzo (2) 8 de octubre de 1963 (1) ABC Cultural (2) Academie Julian (2) Acompañados (6) Adelaide Street (1) ADLAN (1) Agnes Ernst Meyer (1) AGNES GOODSIR (3) Agustina Atienza Cobos (1) Agustina de Aragón (1) Agustina Zaragoza Domenech (1) ALAM (2) Alfred Stieglitz (2) Alfredo Pina (1) Alvaro Guevara (4) Amelia Pelaez (1) Amy Singer (1) Ana Mendieta (1) Anaïs Nin (1) André Utter (2) Ángela de la Cruz (1) Angeles Santos (1) Angélica Kaufmann (1) Angelina Beloff (4) Anita Malfatti (1) Anna Elisabeth Klumpke (3) Anna Klumpke (1) Anna Malagrida (1) Anna Therbusch (1) Annie Leibovitz (1) antimoda (1) Antoine Tzapoff (1) Antonio López (1) Antonio Muñoz Molina (1) Antropofagia (2) Aragón (3) Archipenko (1) archivo (1) ARCO (1) Argentina (1) arte (13) arte decorativo (1) Arte postal (1) Arte y género (3) Arte y Tabaco (1) Artemisia Gentileschi (1) Artemisia y compañia (3) ARTEMISIA Y COMPAÑÍA (1) Artemisia y compañia asociacion de mujeres artistas (1) Artemisia y Compañía asociación de mujeres artistas (5) Artículos (4) Artifiacialismo (1) Artistas de Montmartre (4) Artistas de Montparnasse (1) Artistas Escandinavas (1) Artistes de Montmartre (3) Auguste Bonheur (1) Australia (3) autorretrato (3) autorretratos (2) Bal Bullier (1) BALTHUS (3) Barbra Streisand (1) Barcelona (1) Barroco (1) Beatrice Hastings (2) Beatriz varo (4) Benjamin Péret (1) Benjamin Pèret (2) Berenice Abbot (1) Berthe Morisot (4) Berthe Morisot con ramillete de violetas (1) BESSIE DAVIDSON (1) Biblioteca de mujeres artistas (8) biografia (14) Biografía (21) Biopic (2) Blaise Cendrars (1) BLAST (2) BLOGS (1) Bloomsbury (6) Bob Balaban (1) body art (1) Bonjour Biqui bonjour" (1) BORIS ANREIP (1) Boris Anrep (1) Brasil (2) Bridget Bate Tichenor (1) Bruselas (1) Buenos Aires (1) Buñuel (1) Caja Rural de Teruel (1) Calaceite (1) Camden Town (1) Camille Claudel (3) Caminos abiertos (1) Canberra (1) Candida Höfer (1) Carlos de Laborde (1) Carmela García (1) Carmen Calvo (1) Carmen Casanova (1) Carmen Catalán (3) Carmen G. Perez-Neu (4) Carmen V.Vidaurre Arenas (1) Cartier-Bresson (1) Casa das Artes (1) Casa Museo Magda Frank (1) Catharina van Hemessen (1) Cecilia Vicuña (1) centenario (2) Centenario FRIDA KAHLO (1) Centre Pompidou (2) Centro de Arte Contemporáneo de Galicia (1) Chana Orloff (2) Charlotte Dubourg (1) Chez Rosalie (1) Chinestra (1) Chistopher Wood (1) Christabel A. Cockerell (1) Christian Parisot (2) Christie's (4) Cindy Sherman (1) cine (3) CITARIO (2) CITAS (6) Claude Cahun (4) Clive Bell (1) Clotilde Vautier (1) COLABORACIONES AJENAS (1) Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (4) Colegas (44) colegas"Les amants de Montparnasse (1) Concurso (1) conferencia (1) Consejo de Europa (1) Convento de Santa Lucía (1) conversación con Oscar Wilde (1) Convocatoria (1) cotización (3) Cristina Ballestín Cucala (1) Cristina Ballestín Cucalón (1) Cristina Iglesias (2) Cristobal Nogues e hijos (1) Cuba (1) Cubismo (4) Cursos de verano de la Universidad de Zaragoza (1) Dalí (2) de 30 de diciembre (1) Delacroix (1) Delaunay-Sonia (1) Delhy Tejero (1) Der Blaue Reiter (2) descargas (2) Dexter Dalwood (1) Diario (1) Diego Rivera (4) Dix (1) Documental (1) Dôme (1) Dora Carrington (2) Dorothea Lange (1) Dorothea SHARP (1) Dorothea Tanning (2) Edith Sitwell (3) Edouard Manet (1) EDUCACIÓN (1) Educación en igualdad (1) Edward James (1) Edward Munch (1) EEUU (5) Einar Wegener (1) Ekaterina Kudriavtseva (1) el angel del hogar (1) El PAÍS (1) El sol sale para todos (3) Elena Morales (1) Elisabeth FORBES (1) Elisabeth Thompson-Lady Butler (1) Elisabeth Vigée-Lebrun (1) Elisabetta Sirani (1) Ellas crean (20) ellesacentrepompidou (1) Emily Fawcett (1) entrevista (1) Erik Satie (4) Escuela de Paris (3) escultura (9) España (4) Estante anexo (1) Esther Ferrer (1) Estrella de Diego (2) ETHEL SANDS (3) Eva Bonnier (2) Eva Lootz (1) exilio (1) Exposición Lógicofobista (1) Exposiciones (46) Expresionismo (2) Faith Ringgold (1) Federico García Lorca (1) feminismo (6) Feria de Arte (1) Fernand Léger (1) Fiestas del Pilar (1) Fitzroy Square (1) Fitzroy Street Group (1) Florence Jeans (1) Fnac (1) Fotografía (6) Francia (2) Frida KAHLO (3) Fundación Caixa Galicia (1) Fundacion Juan March (2) Futurismo (1) Gabriele D'Annunzio (1) Gabriele Münter (2) Galeria (1) Galería Helga de Alvear (1) galeria Pertrides (1) Galeria Triart (1) galeriademujeresartistas (1) Galicia (2) gatos (1) gCharleston (1) generacion 27 (1) género (2) George Braque (1) George Frampton (1) George Sand (1) Georgia O'Keeffe (6) Georgia O'Keeffe: Notable New Mexican (1) Georgia Okeefe in New Mexico (1) Gerda Wegener (1) Géricault (1) Ghost Ranch (1) Girant la truita (1) Gisele Freund (1) Gjon Mili (1) Google Art Project (1) Goupil Gallery (1) Goya (2) Goya y el arte moderno (1) GRACE CROWLEY (1) gradiva (1) Gradiva:Smoking Club (1) Gregorio Fernandez (1) Greta Garbo (1) Grupo de Bloomsbury (2) Guatemala (1) Guerrilla Girls (1) HANNA HIRSCH (1) Hanna Hirsch Pauli (1) Hanna Hoch (1) Harmony Hammond (2) Helen Saunders (2) Henri FANTN LATOUR (1) Heresies (1) Hermetismo (1) Hermine David (2) Holloway Prison (2) Huesca (3) humor (1) Ida Rubinstein (1) igualdad y género en la educación (1) Impresionismo (9) Indice (1) Inglaterra (6) Instalacion (1) INVITADOS (6) Iñigo Larrauri (1) Irène KLESTOVA (1) Isabel Allende (1) Isabel del Rio (1) Isabel Guerra (1) Isidore Jules Bonheur´ (1) J.E.Blanche (1) J.P.Quiñonero (2) Jaca (2) Jack el Destripador (1) Janet Flanner (1) Japón (2) Jean Giono (1) Jeanne Hebuterne (3) Jeremy Irons (1) Jessica Dismorr (2) Jessie Lipscomb (1) Joan Allen (1) Joan Braderman (1) John E. Bowlt (1) John Singer Sargent (1) Joyce KOZLOFF (1) Juan Manuel Bonet (1) Judith Leyster (1) Judy Chicago (1) Jugendstil (1) Jules Pascin (2) Julieta Bonheur (1) Kandinsky (2) Kate Lechmere (1) Kathe Kollwitz (1) Kati Horna (2) Katia Acín (1) Kiefer (1) Kline (1) l (1) La aventura del saber (1) La Ruche (1) La Venus desnuda (1) Lacques Lipchitz (1) Lady OTTOLINE MORRELL (1) Laia LLorca (1) Laia Vaquer (2) land art (1) Larionov (2) Laure Albin-Guillot (1) Lavinia Fontana (1) Le Vasinet (1) Lee Miller (1) Leonora Carrington (9) Leonora Carrington cronología (1) Ley 42/2010 (1) Ley antitabaco (1) LGBT (12) LGBT arte (3) Libros (14) Lili Elbe (1) Lioubov Popova (1) LISTA de Colegas (1) litigio (3) logicofobista (1) Londres (15) Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y Espíritus" (1) LOUISE BOURGEOIS (4) Louise Breslau (3) Lucy Lippard (2) Lydia DMITRIEVSKAYA (1) Lynn Hershman Leeson (1) Madame Marbuty (1) Madeleine Zillhard (1) Madeleine Zillhardt (1) Madrid (5) Magda Frank (1) MAGGIE HAMBLING (2) Magnolia Rivero (1) Mail Art (1) Mainstreaming de género (1) Man Ray (1) Manet (1) Mania MAVRO (1) Marc Chagall (1) Marcel Moore (1) Marevna (3) MARGARET PRESTON (1) Margó Venegas (3) Maria Blanchard (6) Maria Cerminova (1) Maria Felix (1) María Gutiérrez Blanchard (2) María Gutiérrez Cueto Blanchard (1) Maria Izquierdo (1) María José Povar Marco (2) María Siguero Rahona (1) María Soledad de la Cerda (2) Mariana Otero (1) Marie Bashkirtseff (2) Marie Laurencin (4) Marie Vassilief (4) Marie Vorobieff-Stebelska (2) Marieta Robusti (1) Marika Rivera (2) MARINA ABRAMOVIC (1) Marina Nuñez (1) Marina Tsvetayeva (1) Marionetas (1) Martigny (1) Maruja Mallo (9) Mary Beth Edelson (1) Mary Richardson (1) Masahiro Takano (1) Masson (1) Matisse (1) Maurice Utrillo (7) MAV (1) Max Ernst (1) Max Jacob (1) May Stevens (1) mediateca (11) Melissa Beowulf (1) Mendavia (1) MERAUD GUEVARA (5) Meraud Guinness (2) Merce Ibarz (1) Meredith Frampton (1) Meret Oppenheim (1) Mexico (7) Michel Kikoïne (1) Miguel Utrillo (3) Ministerio de Cultura (1) Miriam Schapiro (2) mitad marisco" (1) MMAA (58) moda (1) modelos de mujer (5) Modigliani (3) Moira Roth (1) Moïse Kisling (1) Momentos (1) Monica Ceño (1) Montmartre (13) Montparnasse (6) Mosaico (1) mujer y surrealismo (7) mujeres artistas (44) MUJERES ARTISTAS PREMIADAS CON EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (1) mujeres en el arte (18) mujeres fotógrafas (1) Munch (1) Murnau (1) Musée d’Orsay (1) Musée du Montparnasse (2) Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO (1) Museo de Arte Moderno+México (3) Museo de ArteContemporáneo de Castilla y León (1) Museo de Rosa Bonheur (1) Museo de Zaragoza (1) Museo del Palacio de Bellas Artes (1) Museo Dolores Olmedo (1) Museo Juan Cabré (1) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1) Museo Oscar Niemeyer (1) Museo Thyssen-Bornemisza (4) Museos (6) Musica (1) Musica experimental (1) Nadia LEGER (1) Naïf (1) Nan Hudson (1) Nancy Spero (1) Nancy Wake (1) Natalia Goncharova (6) Natalie Clifford Barney (1) National Gallery (5) National Portrait Gallery (1) Navarra (1) Necrológica (1) Neoprimitivismo (2) New York-Nueva York (1) Nicoletta Misler (1) Norah Borges (2) obituario (3) obras (1) Obras comentadas (24) Octavio Paz (1) Olga Sacharoff (2) Omega workshops (2) operación Peter Pan (1) ORDEN DE 22 DE JUNIO DE 1995 (1) orfismo (2) Oscar Wilde (1) Oswald de Andrade (1) Otolith Group (1) OTRAS MUJERES (7) Ottoline Morrell (1) Palacio Maricel (1) Pallant House Gallery-Chichester-UK (1) Paris (38) Paul Auster (1) Paula Rego (1) performance (2) Picasso (4) Pinacotheque (1) Pinkus Krémègne (1) pintoras y escultoras anteriores a 1789” (1) pintura (3) pintura en el cine (1) poesía visual (1) poupée-portrait (1) Premio Nacional de Artes Plásticas (1) Premio Turner (1) primitivos modernos (2) Prólogo (1) Puvis de Chavannes (1) qué ver (2) QUIZ (1) Rachel Dunn (1) Ramón Acín (1) Ramón Casas (4) Rayismo (3) Raymond-Oscar Bonheur (1) Rayonismo (2) reciclado (1) Recuperando Corazones (1) Regina Galindo (1) Remedios ajenos (1) Remedios para leer (1) Remedios Varo (27) Remedios Varo surrealismo (3) Renoir (1) Representations of Identity (1) Resistencia (1) retrato (2) Revue Francaise de Photogrpahie (1) Robert Delaunay (1) Robos Arte (1) Rodolfo Halffter (1) Romaine Brooks (2) Ronald Pickvance (1) Rosa Bonheur (6) Royal Academy (1) Rusia (4) Rusiñol (1) s XX (3) s.XIX (8) s.XX (11) Sádaba (1) Sannois (1) Santiago Ramón y Cajal (1) Santiago Rusiñol (3) Santiago Serra (1) SEIM (1) Selma Lagerlof (1) Séraphine de Senlis (2) Séraphine Louis (2) Sibila (1) Simultanee (1) Sitges (1) Sitios de Zaragoza (1) Slade School of Art (1) Societe Francaise de Photographie (1) Société Nationale des Beaux-Arts (1) Sofía Loren (1) Sofonisba Anguissola (1) Sonia Delaunay (4) Sonia LEWITSKA (1) Sotheby's (1) Soutine (1) Stanford University (1) subasta (3) Suecia (1) sufragismo (1) surrealismo (10) Susan Philipsz (1) Susy Gómez (1) Suzanne Malherbe (1) SUZANNE VALADON (15) Sylvie Buisson (1) talleres y cursos (1) Tamara de Lempicka (6) Tamaramanía (1) Tarsila do Amaral (3) Tate (1) TATE Britain (1) Tere Arq (1) Teruel (2) texto en ingles (1) Textos (23) The Heretics (1) The Islington Art's Factory (1) THE TYRO (1) The white mouse (1) The Women's Art Movement (1) Tora Vega Holmström (1) Toyen (1) transgresiones (4) Truman Capote (1) Turner prize (1) TV La 2 (1) Vanessa Bell (3) Vanguardias (3) Velazquez (1) Venny Soldan-Brofeldt (1) Vera ROCKLINE (1) Veronika Marquez (1) Victoria Dubourg (1) víde (1) video (15) vídeo (17) Vieira da Silva (1) Vigo (2) Virginia Woolf (2) Visitas virtuales a museos (1) VORTICISMO (2) Walter Gruen (4) Walter Richard Sickert (1) Walter Sickert (1) WAM (1) Whistler (1) Wilhelm Uhde (2) William ROBERTS (1) Windham Lewis (1) Wyndham Lewis (1) Zadkine (1) Zaragoza (8) Zinaïda SEREBRIAKOVA (1) Zoé Valdés (1) Zuloaga (1)