"MOMENTOS": Nueva Exposición de María José Chinestra

María José Chinestra
y
Cristóbal Nogués & Hijos, S.L.

Tienen el placer de invitarle a la inauguración de la exposición

“Momentos”

El acto tendrá lugar el próximo viernes día 28 de Noviembre a las 8 de la tarde.

Sala de Exposiciones
c/ Manuel Bescós, 4 – Huesca

Se acompañará de un vino español.

La exposición estará abierta del 28 de noviembre al 20 de diciembre
de lunes a sábado en horario comercial.

"Caminos abiertos", nueva exposición de Carmen Catalán en Zaragoza

Está claro que éste año 2008 está siendo de gran actividad para Carmen Catalán.

Tras la presentación de su libro "Horizonte de sucesos", está a punto de inaugurar " CAMINOS ABIERTOS" una nueva exposición de su obra artística.
Será el próximo viernes, 3 de Octubre a la 20 hs., en la sala "ARTEMARK," (Fernando el Cátolico, 27, de Zaragoza) y se podrá visitar de lunes a sábado durante todo el mes (hasta el 30 de octubre). Otra alternativa para estas Fiestas del Pilar 2008.

"La pitagórica".

Obra de Carmen Catalán. (Uno de los trabajos con los que participó en la exposición "Corazones Lastimados", organizada por Artemisia y Compañía, Asociación de Mujeres Artistas")

Qué ver: Exposición "Representations of Identity". The Islington Art's Factory

WAM (The Womens Art Movement)

Representations of Identity

First Exhibition

Si vas a viajar a Londres este verano, quizás te interese visitar la exposición "'Representations of Identity - Representaciones de la Identidad-, que muestra la obra colectiva de un grupo de mujeres artistas, el Women's Art Movement -WAM-.

Como supongo que si has entrado en este blog sabes algo de inglés -...y si no ponte las pilas...- me ahorro el trabajo de traducir la información, que está clara y parece interesante.

Una excusa para conocer la zona de Islington, visitar la prisión de Holloway... y salirte de lo de siempre:

WAM (The Women's Art Movement) will present an exhibition titled 'Representations of Identity' by a group of up and coming female artists.

The art work approaches the subject of identity, how emotions, reflections of the inner self can act and react as if actively recalled from time to time but also how flawed that representation can sometimes appear be.

The fine art exhibition with all of its expressions reveal a brand new world of creative women. These works of art stand out with different voices, charged with personal moments as isolated events and can evoke real emotions in their very fictional construction and conscious existence. WAM inspired by female artists who want to expose their art work in the public arena.

The Exhibition will be From 8th August-5th September 2008

The Islington Art's Factory, 2 Parkhurst Road, N7 OSF.

Tel:02076070561

(Opposite Holloway Prison!)

Ver mapa más grande

Louise Bourgeois: exposición en el Centre Pompidour. París: 5 de marzo-2 de junio. 2008

J.P. Quiñonero nos ofrece en su blog "una temporada en el infierno", este estupendo artículo que descaradamente copio para nuestros lectores:

"Primera, majestuosa, sombría y espectacular retrospectiva de Francia a su hija pródiga más sulfurosa, Louise Bourgeois, una de las más grandes escultoras de nuestro tiempo, cuya obra está dominada por el sexo, la angustia, la destrucción del hogar, la profanación del recuerdo de su padre, la ruptura con todas las tradiciones convencionales y un oscuro diálogo con las tradiciones indias y africanas.[ .. ]
Comisariada por Marie Laure Bernadac, la retrospectiva del Centro Pompidou consagrada a Louise Bourgeois reúne más de doscientas obras de toda la carrera de la artista, desde los primeros años treinta, hasta hoy.
Por vez primera, la más grande, quizá, de las artistas francesas vivas, recibe un histórico homenaje a una trayectoria que comenzó en París, creció y ganó celebridad en Nueva York, muy tardíamente, ya pasados los cincuenta años, al margen y enriqueciéndose con todas las escuelas dominantes de su tiempo, surrealismo, expresionismo abstracto, diálogo con las artes indias y africanas.
Todo comenzó en París, en el barrio de Saint-Germain-des-Prés, donde su padre, arquitecto paisajista, instaló a su amante en la casa familiar, provocando a su esposa e hijos atroces sufrimientos morales, que Louise Bourgeois a descrito de este modo: “Un buen día, mi padre nos torturaba a todos con sus historias, su cinismo. Y, repentinamente, mi madre, mi hermano y yo nos precipitamos sobre él, para pegarle. Durante muchos años, tuve insomnios con aquella imagen. En sueños, llegué a imaginar que devorábamos a mi padre”.
En el París de entre guerras, la joven Louise solo se siente atraída por la obra de otro marginal, Alberto Giacometti. Pero el hombre de su vida será un americano, historiador del arte, Robert Goldwater, especialista en relaciones entre el arte occidental y el arte de las civilizaciones africanas. La pareja Bourgeois – Goldwater huirá de Francia. Y ella no volverá nunca. Su obra se hará en Nueva York, aunque sus raíces últimas se pierdan siempre en la parisina alcoba íntima de sus padres.

MUÑECAS, SEXO, CASAS Y HOGARES VACÍOS

Expatriada, al margen de todas las escuelas, Louise Bourgeois se abandonó con una precisión turbadora a las imágenes sádicas que persiguen a la mujer madura, evocando sin cesar las pesadillas de la infancia y la adolescencia. Un buen día, en París, su padre se “distrajo”, a los postres de una comida familiar, “esculpiendo” el cuerpo de una ninfa violada (su hija Louise) en la cáscara de una naranja, con un cuchillo de cocina. Décadas más tarde, la hija se “vengaría” con una instalación legendaria, La destrucción del padre (1974).
La majestuosa e inquietante retrospectiva del Centro Pompidou permite reconstruir esa relación íntima de la artista con las pesadillas de una vida encantada por terrores infantiles: muñecas violadas y despedazadas, sexos masculinos en permanente y trágica erección, grupos de hombres y mujeres que copulan sin cesar y sin placer, sexos femeninos profanados como objetos de supermercado, hogares violados con una violencia amarga, desolada, destructora.
En cuero, “latex” y materiales de modernidad industrial, fabricados en serie, la obra escultórica de Louise Bourgeois luce con una negra luz inquietante. El visitante la descubre a través de una de sus legendarias arañas gigantes: monstruos familiares que asaltan al visitante con solo abrir la puerta de un hogar vacío. Inquieto, despavorido, a sabiendas que entra en un mundo de íntimas pesadillas, el visitante descubrirá desérticos paisajes poblados con muñecos eróticos, enormes falos sufrientes y desafiantes.
La más célebre de las arañas / esculturas de Louise Bourgeois se llama Mamá. Una de sus esculturas más famosas se llama Fillete (Chiquilla): se trata de un enorme pene colgando en el vacío. La foto más conocida de Louise Bourgeois es un retrato realizado por Robert Mapplethorpe: la artista, con ese falo en los brazos. Entre sus obras más misteriosas, dibujos, esculturas, de casas vacías, habitadas por inquietantes sombras. Entre esas obras íntimas, hay una “instalación”: Casa vacía. En verdad, esa casa vacía era la casa que Louise Bourgeois compró para un hijo adoptado, en 1940, y fallecido prematuramente. La escultora decidió guardar ese hogar ya para siempre vacío, convirtiéndolo en una obra de arte, rara, misteriosa, Casa vacía. La anciana casi centenaria (96 años) continúa perseguida por la profanación del hogar donde nació, creció y descubrió, con espanto, la tragedia y el misterio de vivir en soledad."

Artículos relacionados: Louise Bourgeois, premio Aragón-Goya 2008

LOUISE BOURGEOIS: Premio Aragón-Goya 2008

A propuesta del escultor Fernando Sinaga, El jurado del Premio Aragón-Goya 2008 aprobó por unanimidad la concesión del premio a la escultora francesa Louise Bourgeois, "por la trayectoria de una obra que, con una singular visión femenina en donde la introspección psicoanalítica se funde con la narratividad, es deudora directa de las consecuencias que el arte de Goya tiene en el presente". El Premio Aragón Goya se estableció en 1996 con motivo de la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, y en esta ocasión reconoce la obra de Louise Bourgeois como una de las obras más relevantes e intensas que se han producido en los últimos 30 años dentro del campo de la pintura, la escultura, el grabado y el dibujo.
A ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas - como artistas, mujeres y aragonesas-, nos enorgullece que el Premio Aragon-Goya se sume a la lista de los que ya reconocieron su prestigio internacional: Grand Prix en Escultura del Ministerio de Cultura Francés (1991), León de Oro en la 48 Bienal de Venecia; Praemium Imperiale, Asociación Japonesa de Arte (1999) y Wexner Prize Wall de Wexner Center for the Arts de la Ohio State University (1999).
En esta edición, el jurado ha estado presidido por el viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte, Juan José Vázquez, y compuesto por los siguientes vocales: la profesora de la Universidad de Zaragoza, Concepción Lomba, el escultor Fernando Sinaga, promotor de la propuesta, el profesor de la Universidad de Zaragoza José Luis Pano, el miembro de la Asociación de Críticos de Arte, Jaime Ángel, el académico de la Real Academia de San Luis, Miguel Caballú y el director general de Cultura, Ramón Miranda.

Leer la noticia completa (Heraldo de Aragón)

Louise Bourgeois en la Biblioteca de Mujeres Artistas

Más (Exposiciones de Zaragoza)

BALTHUS: 29 de febrero 2008, en el centenario de su nacimiento

Hoy hace un siglo, el 29 de febrero de 1908, nació en París -de origen alemán- el conde Balthasar Michel Klossowski de Rola, conocido en el mundo del Arte como BALTHUS.

Coetáneo de Remedios Varo (1908-1963), Balthus está invitado por méritos propios en este anexo de la Biblioteca de Mujeres Artistas.

Gilles Néret
Balthasar Klossowski de Rola, BALTHUS, 1908-2001: El rey de los gatos
Taschen, 2003
ISBN: 3-8228-2289-2
96 págs.:il.
23x19 cm (MGBravo.dic2003)

Balthus
"El rey de los gatos", 1935
(autorretrato)

Más acerca de BALTHUS:

J.P.Quiñonero: "Balthus, la supervivencia del arte y los últimos hombres libres" , "Ante una reescritura del arte del siglo XX" (ABC Cultural, 18 dic.1999, pág.37)

La exposición "Leonora Carrington en la Ciudad de México"-(2008)

La exposición "Leonora Carrington en la Ciudad de México" está formada por 17 esculturas de la artista inglesa Leonora Carrington que han "tomado la calle" en una de las principales vías de Ciudad de México -Paseo de Reforma, desde el Museo de Arte Contemporáneo Tamayo hasta el Museo de Antropología- y que, desde mediados de febrero de 2008 y hasta el próximo 31 de octubre, permitirá contemplar a todo tipo de público las obras escultóricas de la pintora Leonora Carrington, único miembro del surrealismo histórico que sigue viva.

Las esculturas fueron realizadas entre 1994 y 2007 y miden entre 90 centímetros y 8,5 metros de altura.

Ahí es posible observar piezas que van desde un jabalí sin orejas hasta una silueta de tres espectros, o el “Fisher King”, una obra de ocho metros de altura y que hasta ahora es la creación más grande de la artista nacida en Lancashire, Inglaterra, en 1917.
'Fisher King' es un ser humano cargando un pez enorme sobre sus brazos estirados. Es un recordatorio al cuidado y atención que debemos tener con el entorno, una denuncia de Leonora sobre el descuido que hemos tenido con los mares". La obra que ahora se exhibe frente al monumental Tláloc, en el exterior del Museo Nacional de Antropología, será llevada después a la costa de Los Cabos, Baja California, frente al Mar de Cortés, donde permanecerá.
“Horno de Simon Mgus” es otra de las obras de gran formato que atraen la vista de transeúntes y automovilistas. Según la muestra, dicha pieza recuerda la estufa antigua de Carrington en el comedor de su casa.

“Cuculati 1, 2 y 3 es otra de las piezas que se exhiben y que según Alejandro Velasco, fundidor de las piezas de Carrington, aluden a la creencia celta en los espíritus que resguardan los hogares.
De igual manera, “Blind Crow Tree” y “Cobra-cabra” son otras de las esculturas que remiten al legado imaginario de esas culturas celtas, en las que los animales y las plantas asumen una ascendencia mística como seres híbridos, transformados por la imaginación de la artista.

La exposición se acompaña de 50 paneles luminosos que nos acercan a la obra y la biografía de la artista.
La exposición "Leonora Carrington en la Ciudad de México" se hace coincidir en tiempo - a partir de febrero de 2008- y lugar -Ciudad de México- con la exposición "Remedios Varo: Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria" que, con el supuesto motivo de conmemorar el centenario del nacimiento de la pintora española Remedios Varo, muestra las 38 obras de la pintora que están actualmente en un litigio que más parece un largo culebrón mejicano.

(M.G.Bravo)

Carmen Catalán (Sibila) presentó su libro "Horizonte de sucesos"

HORIZONTE DE SUCESOS

( En las redes del pensamiento )

El pasado día 13 de febrero (2008) se presentó en el salón de actos de la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad de Zaragoza, el nuevo libro de Carmen Catalán (Sibila).

Horizonte de sucesos (en las redes del pensamiento), editado por la Editorial Certeza, "es un libro que revela el contenido mágico que los seres humanos poseen. Personas sencillas alcanzan experiencias extraordinarias. Desconocemos nuestro potencial mental y creativo, la mecánica para saberlo utilizar y alcanzar logros que de otro modosolamente son fracasos. Nos educan para ser utilizados cuando nuestra naturaleza es libre y sabia.

Es un libro de autoayuda, de alto contenido esotérico y espiritual, fruto de la Sabiduría oculta. Escrito en primera persona, con sencillo y fluído verbo, llega a alcanzar momentos poéticos en el contenido de la aventura.

El duro camino por el que la protagonista es conducida por su destino y la peripecia vital hasta alcanzar la iniciación en ocultismo, nos arroja luz sobre el misterio que contiene el destino, la vida y la muerte. El poder de los sueños... la fuerza del talisman dirigida por la mente, el afán de contactar con los "Extraterrestres" hacen de "HORIZONTE DE SUCESOS" un libro del que usted podrá disfrutar. Le llenará de emoción con sus relatos verídicos que, de tan fantásticos, pueden parecerle una fábula de la autora, mas son reales, vivencias de personas normales, como usted y como yo. Escrito con el limpio espíritu del conocimiento y el generoso deseo de compartirlo esta obra va dirigida a todas aquellas personas que sientan confusión o agobio por la desesperanza que nos causa la vida en este oscuro y confuso mundo tan lleno de soledad y atrocidades. De esta manera los lectores pueden llegar a descubrir la abundancia de la fuerza que reside en los sótanos de nuestra Mente-Alma, ya que, todos los seres, nacemos con ella."

(Texto de contraportada)

"Historia de Mujeres Artistas en México del Siglo XX"

"Historia de Mujeres Artistas en México del Siglo XX" (más información)

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)

De febrero a mayo-2008

Salas 6 a 11

planta alta

Sueños, miedos, ideologías, sentimientos y emociones emanados del imaginario de más de medio centenar de artistas, se reúnen en Historia de Mujeres. Artistas en México del siglo XX. En esta exposición, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, se aprecia el talento tanto de artistas nacionales, así como de aquellas que durante el pasado siglo desarrollaron sus actividades, dentro de diversas disciplinas, en suelo mexicano. Firmas como las de Joy Laville, Leonora Carrington, Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo, Remedios Varo, Tina Modotti, Graciela Iturbide, Helen Escobedo, Magali Lara, Miriam Medrez, Pola Weiss y el colectivo Mónica Mayer y Maris Bustamante, se acompañan, contrastan y coinciden en la forma de obras de pintura, escultura, fotografía, instalación y arte objeto que se ofrecen a quien quiera disfrutar de su mensaje.

La muestra reúne ejemplos representativos del modernismo de 1920 a 1950, las poéticas surrealista y abstraccionista, el feminismo de los 70, el “neomexicanismo” de los 80 y las propuestas alternativas y el cosmopolitismo globalizador de los años noventa como eslabón entre los siglos XX y XXI, a través de la experiencia de cada una de estas artistas.

"Remedios Varo. Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria": Exposición

El Museo de Arte Moderno, de México, presenta una exposición sobre la pintora española, exiliada en México, Remedios Varo (1908-1963), con la que se conmemora el centenario de su nacimiento (Anglés -Gerona- 16 de diciembre de 1908).
La muestra "Remedios Varo. Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria" exhibe entre el 14 de febrero y el 27 de julio (2008) 39 obras realizadas por esta pintora, considerada una de las mayores aportaciones españolas al surrealismo.
La exposición incluye cuadros, bocetos, dibujos, collages, acuarelas y trabajos publicitarios realizados por la artista para la Casa Bayer, y forma parte de los actos conmemorativos del nacimiento de la artista que se están preparando -en México- y que al parecer incluirán un simposio internacional sobre su obra en mayo, otra exposición con "nuevas lecturas de su obra basadas en estudios recientes", y la presentación de un libro sobre la artista escrito por Tere Arcq, comisaria de esta exposición.

La "Colección Isabel Gruen Varsoviano. In memoriam", está inmersa en un fuerte litigio que enfrenta, desde el año 2000, a diferentes instituciones culturales del estado mexicano con Beatriz Varo Jiménez, sobrina de Remedios Varo, sobre los derechos hereditarios de los bienes de la artista, que incluyen las 39 obras que forman parte de ésta colección que vuelve a exponerse en el Museo de Arte Moderno de México (MAM), en ésta ocasión con motivo del Centenario del nacimiento de la pintora española.

Leer más...

Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y Espíritus.

Este libro de Elena Morales pertenece a la colección Thesaurus de Ediciones Idea y ha contado para su edición con la colaboración de la Obra Social y Cultural de Caja Canarias.
En el volumen, de 464 páginas y 111 imágenes a todo color, Elena Morales compara los mundos creativos de la escritora Isabel Allende (Lima, 1942) y la pintora Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908 -México D.F.,1963), de la que se cumple el centenario de su nacimiento.
Remedios Varo e Isabel Allende no tuvieron ningún tipo de relación a lo largo de sus vidas. Son totalmente casuales las coincidencias entre determinados temas y argumentos de sus obras, el parecido uso de la retórica, la similar proyección de sus mundos místicos, así como la facultad de sugerir situaciones, escenas, sentimientos o sensaciones equivalentes.
Al conocer esta investigación, Isabel Allende escribió en una carta a la autora del ensayo: "Estoy muy impresionada con los paralelos que has encontrados entre la pintura de Varo y algunos
textos míos. (…) Sin duda hay una asombrosa conexión, una alquimia entre Remedios y yo que desafía distancias y tiempos". Además la autora de La casa de los espíritus confiesa: "La pintura de Remedios me conmueve y me asusta un poco porque creo que ella ve y pinta las mismas cosas que a veces escribo."

La obra de Camille Claudel, en Madrid

La Fundación Mapfre dedica la primera Exposición retrospectiva sobre la obra de Camille Claude en España.

Del 7 noviembre 2007 al 13 enero 2008

El recorrido de la exposición se inicia presentando al personaje, a través de cartas, fotografías y documentos. "Queríamos que las obras de Camille hablaran por sí mismas y nos contaran la historia", y por ello se muestran a continuación los retratos de familia realizados por la escultora, para continuar con los creados cuando entró en el taller de Rodin, en los que se ve como las obras de ambos se confunden.
En esta etapa, Claudel esculpió una de sus obras más importantes, 'Sakountala', que se muestra en la exposición en los diferentes materiales y versiones que hizo, "cuyos pasos siempre se empeñó en controlar ella misma. En su búsqueda frenética de la originalidad avanzó mucho en la escultura de la época e innovó mucho".
Rodin además de a Camille estaba unido a otra mujer, Rose, a la que nunca se planteó dejar, ni siquiera cuando la escultora se quedó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer. Los celos amorosos y artísticos minaron la relación y la rivalidad entre ambos fue creciendo hasta romper en 1898.
En sus últimos años junto a Rodin, desarrolló su verdadera personalidad a través de grupos de obras que la consagran definitivamente. Las diferentes versiones de 'La valse' o de 'Le petite Châtelaine' se han convertido en sus piezas más representativas de este periodo, junto a otras como 'Clotho', 'Les causeuses' o 'La vague'.
La escultura 'La edad madura' materializa su ruptura con Rodin y es una de sus obras más famosas en la que se muestra "la enorme maestría y la exquisitez técnica que alcanzó su escultura" a la vez que se convierte en testimonio del desgarro físico e intelectual que supuso su ruptura con el escultor.
Tras encerrarse en su estudio, en 1905 empezó a sufrir crisis y en 1913 su familia la ingresó en un psiquiátrico donde estuvo 30 años hasta su muerte.
En la imagen, 'Sakountala', una de las obras más importantes de la muestra. (Foto: EFE/Paco Campos)

BIBLIOGRAFÍA:

CAMILLE CLAUDEL

(Biblioteca de Mujeres Artistas)