Mujeres artistas y ARCO

Hoy finaliza la trigésima edición de ARCO  y hay “algunos coleccionistas que, de manera anecdótica, dicen que prefieren no comprar mujeres porque a largo plazo esa obra no tendrá la duración y firmeza del inicio ya que cuando tienen hijos la carrera se ralentiza, pero esto es una mínima parte”.  Con esta frase del galerista Luis Adelantado se confirma una lamentable realidad: el “techo de cristal” también existe en el mundo del arte, y en estos momentos de crisis económica la situación se radicaliza y se prioriza al hombre.

"No sé exactamente lo que habrá pasado este año, pero en la pasada edición solo hubo un 7% de artistas mujeres en la feria y me extrañaría que este año se hubiera multiplicado la cantidad", comenta Francesca Llopis, presidenta de la Unión de asociaciones de Artistas Visuales, en un artículo que hoy publica el diario EL PAÍS. Poco avance parece desde la primera edición celebrada en 1982, cuando fue solo del 4%.

El artículo de El País recoge los datos del último estudio realizado por MAV –Mujeres en las Artes Visuales- tras analizar cerca de mil exposiciones individuales organizadas en 22 centros de arte de toda España en los últimos diez años (entre 2000 y el 2009): Únicamente el 20% eran mujeres artistas, y tan solo el 9,4%, españolas. "El resultado de los informes son siempre peores de lo que pensamos, ya que en alguno de estos centros no han expuesto nunca mujeres españolas", aseguró Rocío de la Villa, crítica de arte y presidenta de la MAV. Los datos sorprenden, aseguró, porque estos centros son de reciente creación y porque el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes no ha parado de crecer a lo largo de los años y es superior al 70% con respecto a los hombres. Según Villa las comparativas demuestran "que nos hallamos ante una discriminación sexista y lejos de un régimen de igualdad de oportunidades que defienden leyes como la del 2007".

No mejora la situación si hablamos de directoras de museos: en Madrid, por ejemplo, sólo 1 de los 20 centros analizados está dirigido por una mujer, y ninguna al frente de la gestión del arte contemporáneo, mientras que en Barcelona son 4 de 15.

En cuanto a los jurados que conceden becas y premios, sobre todo a los jóvenes artistas, la asociación ha comprobado que están formados mayoritariamente por hombres (siete hombres frente a tres mujeres).

Fuentes:

• Arco, todavía un asunto poco femenino (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arco/todavia/asunto/poco/femenino/elpepucul/20110220elpepucul_1/Tes) (20-02-2011)
• El techo de cristal en el mundo del arte (http://www.elpais.com/articulo/cultura/techo/cristal/mundo/arte/elpepucul/20110220elpepucul_2/Tes) (20-02-2011)

Otros artículos de interés en El País sobre la edición de Arco 2011:

• Vanguardia histórica, la asignatura pendiente de ARCO
• La ”vanitas” de ARCO
• “Cortar y pegar”, una larga tradición: Desde los 'collages' de Schwitters a la burla del copyright)

• Algo ha cambiado. Artículo de Estrella de Diego

Maruja Mallo. Obituario

Falleció Maruja Mallo, última representante del surrealismo histórico
La pintora surrealista Maruja Mallo falleció el lunes por la tarde, a los 93 años de edad, en el Hospital Geriátrico de Madrid. Maruja Mallo estuvo presente en todos los movimientos artísticos españoles antes de la guerra civil.EFE Madrid

(Artículo aparecido en Heraldo de Aragón, 8 de febrero de 1995. pag.37)

“Los restos mortales de la pintora Maruja Mallo fueron incinerados ayer en el crematorio de la Almudena en la más estricta intimidad familiar. Acompañaron a Maruja Mallo —cuyo verdadero nombre era Ana María Gómez González— en esta ceremonia sus hermanos Emilio, Angel y Lola, y sus sobrinos Elena y Antonio, hijos de Emilio. Las cenizas de la última pintora del surrealismo histórico viajarán a Galicia, donde nació Maruja Mallo hace 93 años. La pintora, que falleció el lunes en el geriátrico de Carabanchel, en el que llevaba residiendo una década, fue calificada por la ministra de Cultura, Carmen Alborch, como «una de las grandes mujeres que pertenecieron al movimiento surrealista». La ministra reveló que estaba previsto organizar una exposición de la obra de Maruja Mallo, pero que aún no había podido ser concretado el proyecto. Además de Carmen Alborch y los familiares, visitaron la capilla ardiente Fernando Baeza, senador de la primera legislatura y embajador en Estrasburgo con Fernando Morán; Pablo Jimenez, director de la Fundación Cultural Mapfre; y Juan Pérez de Ayala, critico de arte y biógrafo de Maruja Mallo. Emilio Gómez González, hermano de Maruja Mallo, confirmó que «había un proyecto en firme de hacer una exposición pronto» y recordó que la pintora había muerto «tranquila y contenta de ver que en Galicia su obra gustaba a los jóvenes y a los intelectuales». En septiembre de 1993 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago organizó la última gran muestra de la obra de Maruja Mallo, en la que se reunieron más de 100 piezas, con más de 50 óleos, procedentes de varios museos americanos, del Centro Nacional Reina Sofia y de colecciones particulares en España y extranjero.
El exilio que vivió Maruja Mallo en América Latina fue «duro», según Emilio Gómez, pero resultó «suavizado» gracias a que personalidades como Ortega y Gasset «la valoraron y colaboraron a colocarla en su sitio». Mallo volvió a España en 1965, con motivo del cincuentenario del movimiento surrealista español, y asistió a una paulatina recuperación de su obra, que culminó en 1982 con la consecución de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

EFE Santiago de Compostela

El pintor coruñés Eugenio Granell calificó ayer a la pintora surrealista Maruja Mallo, como "una de las grandes artistas españolas del siglo, cuya obra tiene una trascendencia mundial". Granell, el otro gran representante del surrealismo nacido en Galicia, declaró que la obra pictórica de Mallo «no pertenece sólo a Galicia ni a España, sino al mundo», y calificó de «mujer excepcional» a la pintora, fallecida en el Hospital Geriátrico de Madrid. El pintor mostró su pesar por la muerte de esta artista y consideró que era un día «de luto para todos los que la hemos conocido y amamos
el arte».
Granell, que es junto a Mallo el único artista gallego representado en la colección del Centro de Arte Reina Sofia (CARS), recordó que conoció a la artista en Madrid en la época de la República. «Yo estudiaba música entonces y Maruja Mallo ya era una pintora reverenciada y prestigiada por todos, amiga de Juan Ramón Jiménez y de Ortega, de Pedro Salinas, Guillén y Lorca, pese a que eran mucho mayores que ella», indicó el artista coruñés. Insistió en la «dimensión internacional» del arte de Maruja Mallo, que «rebasa las fronteras españolas», y destacó especialmente además los años que vivió exiliada en Argentina, donde desarrolló brillantemente su trabajo como pintora y continuó desarrollando una intensa actividad creativa.”

Sobre BALTHUS: "Ante una reescritura del arte del siglo XX"; un artículo de J.P.Quiñonero

"Ante una reescritura del arte del siglo XX", J.P.Quiñonero

ABC Cultural

18 dic.1999

Pág. 37

Artículo que forma parte del "especial" que ABC Cultural dedicó, en diciembre de 1999, a la noticia de la catalogación completa de la obra de Balthus, realizada por Jean Clair. El "especial" incluye una entrevista de Jean Marie Tasset a Balthus -que contaba entonces 91 años-, y otra realizada por el propio J.P.Quiñonero al autor del Catálogo razonado.

Transcripción : "La publicación del Catálogo razonado de la obra completa de Balthus (París 1908), bajo la dirección científica de Jean Clair, editado por Gallimard, es un acontecimiento mayor para la

historia y la crítica del arte contemporáneo, porque, en definitiva, esa obra, majestuosa, nos invita y condena a revisar profundamente todos los conceptos, categorías y valores establecidos de la pintura del siglo XX.

Al final de una vida de soledad, aislamiento y purgatorio, la retrospectiva de 1983, en el Centro Pompidou,organizada por el mismo Jean Clair, inició un proceso de revisión mayor, que culmina con la edición del Catálogo razonado de su obra completa: por primera vez, al fin, es posible comezar la urgente e inmensa tarea de revisar y reescribir la historia del arte del siglo XX, más allá de la violencia despótica de las vanguardias y la especulación.

Apenas comenzamos a explorar los caminos cruzados y transitados por los grandes maestros proscritos. El doloroso diálogo Berlín-Londres donde florece la nueva figuración que encarnan Francias Bacon, Lucien Freud y toda la Escuela de Londres. La tragedia trasatlántica que une Murcia, Madrid, París y México, ida y vuelta, a través de la obra de Gaya. El diálogo Nueva York-París que nos revela Hopper. La comunidad de ideales mediterráneos de italianos y catalanes "Noucentistas". Hay otros muchos maestros proscritos.

Además de sus primeros y más eminentes críticos, Antonin Artaud, Pierre-Jean Jouve, y su hermano, Pierre Klossowski, entre los primeros amigos y admiradores de Balthus, había varios españoles influyentes, como Buñuel, Picasso, o Miró. Muchos dibujos e ilustraciones del joven Balthus nos hablan de los emas y la violencia visionaria de Buñuel. Incluso llegan a trabajar en los mismos temas que vienen de la novela negra inglesa. El retrato de Miró y su hija nos recuerda una palmaria familiaridad mediterránea, que comparten los italianos, los catalanes y el picasso "nocentiste". Coleccionista muy fino, Picasso fue uno de los primeros compradores de la obra de Balthus, y la correspondencia, inédita, entre ambos maestros, pudiera descubrirnos y confirmar grandes sorpresas.

El pintor Balthus es una figura esencial, entre otras, que nos ayuda a desenterrar fabulosas capas geológicas de una historia nunca escrita del Arte del siglo XX. Esa tarea inmensa comporta una labor previa de reconstrucción arqueológica de una realidad proscrita, pero su significado último culmina con la revelación del gran arte, amenazado por las Furias de la tecnología, la especulación y el campo universal de las ruinas y las naderías desalmadas."

Remedios Varo: El excelente negocio de especular con los muertos

Por JP Quiñonero.

"A la vista de la rapacidad del Estado mexicano, mi director general para negocios informáticos me interpela, no sé si altruista o interesado: “¿No sería urgente lanzar una gran campaña nacional, pidiendo el retorno a España de la obra de Remedios Varo?”

“Un gentleman solo defiende causas perdidas”, me digo, irónico, sin atreverme a contradecir su locura, a sabiendas que, en verdad, Remedios fue otra española víctima de España: una mujer de rompe y rasga. Mucha mujer. Víctima de su generosidad, sus pasiones, sus locuras.
A Octavio Paz se le abrían los ojos, enormes, cuando hablaba de ella.
Su talento y su sensibilidad, como la de Buñuel, vienen de lo más hondo de una España proscrita por España. ¿Si no les interesaba cuando era joven y bella, porqué podría interesarles ahora, cuando sus huesos esperan el juicio final en un polvoriento cementerio mexicano, entre jaramagos, en tierra extraña? Quizá porque su obra, rara, escasa, proscrita, pudiera cotizarse a la alza en la tumba del Rey Midas. Caína"

JP Quiñonero.
Posted on September 20th, 2005
Una temporada en el infierno