¿Qué/a quién buscas?

29 dic. 2007

TAMARAMANÍA

El 19 de marzo de 1994 la sala Christie's de Nueva York, en la Quinta Avenida, sacó a subasta la colección de art Nouveau y Art Décó que poseía Barbra Streisand. Cuando se presentó el cuadro "Adán y Eva", pintado por Tamara De Lempicka en 1931, todo el público presente y la prensa especializada gritó, aplaudió y se desesperó por adquirirlo... quizás fué el comienzo de otra forma de apreciar a la artista polaca: la Tamaramanía.


15 nov. 2007

La obra de Camille Claudel, en Madrid

[foto de la noticia]

La Fundación Mapfre dedica la primera Exposición retrospectiva sobre la obra de Camille Claude en España.
Del 7 noviembre 2007 al 13 enero 2008
El recorrido de la exposición se inicia presentando al personaje, a través de cartas, fotografías y documentos. "Queríamos que las obras de Camille hablaran por sí mismas y nos contaran la historia", y por ello se muestran a continuación los retratos de familia realizados por la escultora, para continuar con los creados cuando entró en el taller de Rodin, en los que se ve como las obras de ambos se confunden.
En esta etapa, Claudel esculpió una de sus obras más importantes, 'Sakountala', que se muestra en la exposición en los diferentes materiales y versiones que hizo, "cuyos pasos siempre se empeñó en controlar ella misma. En su búsqueda frenética de la originalidad avanzó mucho en la escultura de la época e innovó mucho".
Rodin además de a Camille estaba unido a otra mujer, Rose, a la que nunca se planteó dejar, ni siquiera cuando la escultora se quedó embarazada de un hijo que nunca llegó a nacer. Los celos amorosos y artísticos minaron la relación y la rivalidad entre ambos fue creciendo hasta romper en 1898.
En sus últimos años junto a Rodin, desarrolló su verdadera personalidad a través de grupos de obras que la consagran definitivamente. Las diferentes versiones de 'La valse' o de 'Le petite Châtelaine' se han convertido en sus piezas más representativas de este periodo, junto a otras como 'Clotho', 'Les causeuses' o 'La vague'.
La escultura 'La edad madura' materializa su ruptura con Rodin y es una de sus obras más famosas en la que se muestra "la enorme maestría y la exquisitez técnica que alcanzó su escultura" a la vez que se convierte en testimonio del desgarro físico e intelectual que supuso su ruptura con el escultor.
Tras encerrarse en su estudio, en 1905 empezó a sufrir crisis y en 1913 su familia la ingresó en un psiquiátrico donde estuvo 30 años hasta su muerte.
En la imagen, 'Sakountala', una de las obras más importantes de la muestra. (Foto: EFE/Paco Campos)
BIBLIOGRAFÍA:
(Biblioteca de Mujeres Artistas)



11 nov. 2007

Remedios Varo: escritora

REMEDIOS VARO: ESCRITORA
"Creo que primero empezó a escribir. A escribir cuentos fantásticos que a ella misma le parecían tan fantásticos que los escondía. Los escondía debajo de una losa en la cocina para que nadie, ni sus parientes, los encontraran.
Esto se ha perdido, desgraciadamente. Hubiera sido sensacional."
(Walter Gruen- en vídeo entrevista.)

31 oct. 2007

Walter Gruen recuerda a Remedios Varo. Un vídeo


Walter Gruen no sólo fue el compañero -que no marido- de Remedios Varo desde 1952 hasta el final de su vida, en 1963; fue, también, quien proporcionó a la pintora el espacio y el tiempo para que dejara sus trabajos publicitarios de supervivencia y se concentrara en su producción artística.
Este refugiado político del nazismo, de origen austriaco, fue el decisivo difusor y gestor del progresivo ingreso en el mercado del arte que conoció la producción de Remedios Varo antes y después de su muerte.
Walter Gruen y su posterior esposa, Alexandra Varsoviano, donaron el año 2000 al estado mexicano la "Colección Isabel Gruen Varsoviano. In memoriam", formada por 38 obras de la pintora Remedios Varo.
...Y comenzó el litigio inconcluso a día de hoy (febr.2008) sobre los derechos hereditarios de la obra de Remedios Varo.

"La cazadora de astros". Zoé Valdés

Zoé Valdés
(Plaza Janés)
Random House Mondadori, 2007
ISBN: 978-84-01-33642-3
244 págs.
1 il. color

(MGBravooct2007)



"Remedios Varo es una de las más grandes pintoras surrealistas del siglo pasado, pese a lo cual su obra resulta bastante desconocida. Supe de ella a través de unos amigos: me dediqué entonces a estudiar su pintura y me fascinó su misterio. A patir de ahí las resonancias de ese misterio poblaron mi escritura. Empecé a identificarme con su vida, leí todos los libros que se habían publicado sobre ella y me di cuenta de que concebíamos la existencia y el arte de la misma manera: la vida no merece la pena ser vivida sin arte. Una tarde, en una playa, tuve el presentimiento de que me rondaba muy de cerca, que escuchaba mis susurros, y aunque sé con claridad que esas visiones forman parte de mi cotidianeidad como escritora, no he querido que Remedios Varo desaparezca como lo han hecho personajes de mis otras novelas una vez terminadas. Escribí La cazadora de astros para que ella no se fugara de mí nunca. Y creo que lo conseguiré, porque a través de su historia he podido contar la mía, sin rencores, con pasión, con amor, con razón." -ZOÉ VALDÉS- (texto de la solapa interior trasera)>

28 oct. 2007

Leonora Carrington: La debutante


14 oct. 2007

VANESSA BELL: Arte en Bloomsbury

Bloomsbury, WC1
46 Gordon Square
33 Fitzroy Square: Omega workshops
Charleston, Sussex: "Charleston: an artist home and garden" (click en la imágen)

30 sept. 2007

"Berthe Morisot con ramillete de violetas"

Edouard Manet
1872
(Fragmento)

EL CUADRO:
Las cintas negras del sombrero se enrollan alrededor del largo cuello.
Los ojos, negros, no pueden esconder el brillo dorado de una mirada cálida, tranquila y segura, ajena a todo el atuendo fúnebre que la mujer viste con elegancia.
Una camisa blanca, de interior, se asoma dejando ver un triangulo de piel desnuda.
Los cabellos, castaños, en desorden, llenos de mechones rebeldes que se escapan del sombrero.
La boca, de labios carnosos, esboza una mueca, mitad sonrisa, mitad seria.
El cutis, dorado, como el fondo de los ojos (y el fondo del cuadro), evoca el sol de España.
Sobre el pecho, en lugar de una joya, lleva un pequeño ramo de violetas *.


LA MODELO:

El vestido, las cintas, el sombrero, la coquetería... importan poco. Lo que llama la atención es la fuerte personalidad de la modelo. Envuelta en este negro tan negro hay un brillo, una luz.
La mirada, al mismo tiempo dulce y severa, nos atrae. ¿Qué expresa? Parece un enigma, un pozo sin fondo. Lo que deja adivinar, o al menos entrever, es un temperamento. Hay “algo” en esas pupilas,”algo” que sale de dentro y transmite, a pesar de una gran reserva, mucha intensidad. ¿Quién es la mujer representada? ¿Una de tantas mujeres que se ganaban la vida posando –durante largas, aburridas y agotadoras sesiones- como modelo para los artistas?. No. Es Berthe Morisot, una mujer artista completamente integrada en el grupo de los Impresionistas, aunque no la única mujer impresionista.


EL ARTISTA Y LA MODELO:

Édouard Manet y Berthe Morisot se conocieron en 1868 en el Louvre, donde ambos acudían casi a diario a copiar las obras de los grandes maestros.
Manet invitó a Berthe a posar para él en un cuadro que estaba comenzando: El balcón. En este cuadro hay cuatro personajes, pero todo parece girar en torno a la presencia de Berthe.
Posteriormente la pintó en once ocasiones: Berthe Morisot con zapato rosa, Retrato de perfil, Retrato con manguito, El reposo, Joven con velo, Berthe Morisot detrás del abanico... y Berthe Morisot con ramillete de violetas, el más célebre y que fue expuesto en el Salón de 1905.
ÉDOUARD MANET (1832-1882)

Nacido en el seno de la burguesía francesa, sin antecedentes familiares que expliquen su vocación y su talento artístico, es considerado como el auténtico padre de la pintura moderna.
Sus cuadros fueron causa de enormes escándalos públicos y provocaban, en la gente que se agrupaba ante ellos, verdaderos ¡ataques de risa!. Hoy, viéndolos, nos cuesta imaginar esas reacciones porque lo vemos como un clásico.
Manet no era consciente de que estaba cambiando la historia de la pintura. Él, simplemente, se ponía delante de las cosas y las pintaba tal como las veía y no como sus contemporáneos creían que debían ser. Pero nadie antes las había visto así y nadie las había pintado de esta manera.
(Textos: Mercedes García Bravo)

25 sept. 2007

Georgia O'Keeffe in New Mexico, vídeo

"Georgia O'Keeffe in New Mexico", una rara y maravillosa ocasión de ver y escuchar a Georgia O'Keefe.
El vídeo muestra a la artista, recorriendo los paisajes de "Ghost Ranch", en Nuevo Mexico, donde vivió y que tantas veces pintó. (En ingles, dura diez minutos).

16 jul. 2007

Adelaide Street. Una conversación con Oscar Wilde: MAGGIE HAMBLING

Maggi Hambling (nacida el 23 de octubre de 1945 en Sudbury -Surrey-) es escultora y pintora, conocida sobre todo por sus retratos (7 de ellos, incluyendo su autorretrato, pueden verse en el National Portrait Gallery) y por la celebre escultura "A conversation with Oscar Wilde", instalada en 1998 en Adelaide Street, cerca de Trafalgar Square.
Su obra y su personalidad a menudo han sido objeto de controversia. En sus primeras obras (1973) retrata personajes solitarios, bebiendo en pubs; posteriormente realizó una serie de estudios que escandalizaron a algunos, centrados en un solo modelo: su vecina Frances Rose, a la que pintó repetidas veces mientras ésta estaba moribunda y cuando acababa de fallecer.




7 jul. 2007

33, Fitzroy Square: Omega Workshops

En 1913, Roger Fry fundó los Omega Workshops Ltd y se abrieron al público en el 33 Fitzroy Square, en el corazón de Bloomsbury. Ver mapa
Roger Fry invitó a Duncan Grant y Vanessa Bell a que se unieran en calidad de co-directores.
Contrarios a la división entre arte y artesanía, y en la tradición de las Arts and crafts de precedesores como William Morris, los Omega Workshops aplicaron las teorías post-impresionistas en el campo de las artes decorativas y el diseño.
Fry, Grant y Bell fueron los artistas más prolíficos de Omega Workshops, pero otros miembros eran Henri Doucet, Wyndham Lewis, Winifred Gill, Nina Hamnett y Dora Carrington.
Los artistas del grupo tenían la ocasión de ampliar sus beneficios diseñando y decorando mobiliario, ropa de hogar y accesorios de todo tipo.
Fry pensaba que los objetos y mobiliario que diseñaban debían ser adquiridos por su valor estético y funcional más que por la reputación del artista, por eso eran producidos anónimamente, sin firma y marcados con el símbolo de la letra griega omega.
Los productos eras caros y recibían el interés de la prensa. Tenían entre sus clientes a Madame Vandervelde, Lady Cunard, Lady Ottoline Morrell, la princesa Lichnowsky, esposa del embajador de alemania y muchos de los amigos de Bloomsbury, como E.M. Forster y Ethel Sands.
Después de seis años de existencia, una combinación de factores llevó al cierre de los Omega Workshops Ltd., en 1919

Vanessa Bell y Duncan Grant siguieron colaborando en trabajos de decoración de casas privadas y encargos públicos. Su propia casa, en Charleston, Sussex, es un ejemplo vivo de la integración del arte en la vida cotidiana a través de la decoración, actividad en la que Vanessa demostró estar especialmente dotada y que comenzó a ejercer, de forma inconsciente, en el 46 Gordon Street.


Click en la imágen para ir a la página de Charleston



5 jul. 2007

46, Gordon Square: Vanessa Bell y Virginia Woolf

"El 46 de Gordon Square jamás habría significado lo que significó de no haberlo precedido el 22 de Hyde Park Gate. " (Virginia Woolf. El viejo Bloomsbury.)

La fama de barrio intelectual con la que actualmente se asocia Bloomsbury, comenzó en 1904, cuando los hermanos Stephen -Vanessa, Virginia, Thoby y Adrian- se mudaron a este distrito, que no estaba muy bien considerado, especialmente para quienes se habían criado en el respetable Kensington.
Tras la muerte de su padre, Sir Leslie Stephen, un eminente crítico literario y editor, Vanessa había asumido su responsabilidad como matriarca del clan y, dejando atrás los recuerdos de una infancia demasiado oscura y opresiva vivida en el hogar familiar del 22 Hayde Park Gate, se trasladó con sus tres hermanos al 46 Gordon Square, Bloomsbury WC1.


"Cuando se la ve hoy, Gordon Square no es la más romántica de las plazas en Bloomsbury. No tiene ni la distinción de la Fitzroy ni la majestad de la Mecklenburg. Es clase media próspera y totalmente del periodo Victoriano medio. Pero les aseguro que en octubre de 1904 era el rincón del mundo más bello, más excitante, más romántico. Para comenzar, era asombroso estar ante la ventana de la sala y ver todos aquellos árboles; el árbol que lanza sus ramas al aire y luego las deja caer en diluvio; el árbol que brilla tras la lluvia como el cuerpo de una foca y no mirar a la anciana señora Redgrave lavándose el cuello al otro lado de la calle. La luz y el aire, tras la espesa penumbra roja de Hyde Park Gate, fueron una revelación." (Virginia Woolf, El viejo Bloomsbury)
El traslado a Bloomsbury permitió a Vanessa Stephen (luego Bell) desarrollar su instinto para la decoración. Desmanteló la sombría casa del 22 Hyde Park Gate, con sus pesadas cortinas y sus oscuras paredes y se dedicó a decorar y amueblar la nueva casa totalmente a su gusto, con paredes blancas -que eran una extravagancia en la época-, pocos muebles, toda la luz que pudiera entrar y la nota de color que ponían los lomos de los libros y la colección familiar de chales indios distribuidos sobre las sillas y sillones.


"Era estimulante haber abandonado aquella casa donde reinaba tanta tristeza y melancolía, encontrarse entre blancas paredes, ante grandes ventanales que dejaban ver árboles y prados, tener habitaciones propias, ser dueña del tiempo" (Vanessa Bell) *

"Estábamos en plenas experimentaciones y reformas(...), íbamos a pintar, a escribir y a tomar café después de la comida en lugar de té a las nueve de la noche. Todo iba a ser nuevo, todo iba a ser diferente. Todo estaba sujeto a prueba." (Virginia Woolf, El viejo Bloomsbury)

En Gordon Square, Thoby comenzó a organizar sus reuniones de los jueves, a las que acudían sus amigos de la Universidad de Cambridge, casi todos homosexuales; Vanessa, la única artista de una familia de literatos, reunía en el "Club de los viernes", a los artistas y críticos de arte.
Eran jóvenes intelectuales llenos de nuevas ideas y actitudes que pronto llegaron a convertirse en las personalidades que más contribuyeron al desarrollo del arte, la literatura y las teorías sociales, políticas y económicas de la Inglaterra de la época, pero que siempre funcionó como una gran familia : "el Grupo de Bloomsbury".


"La vida era apasionante, terrible y divertida y nosotras queríamos explorarla, agradecidas de poder hacerlo de una manera tan libre" (Vanessa Bell)"*

De 1904 a 1907, la casa fué un hervidero cultural que giraba en torno a Virginia y Vanessa. Los jueves la casa se llenaba de escritores y poetas, los vienes de artistas y críticos de arte.
A estas reuniones en Gordon Square acudían Lytton Strachey, biógrafo; Leonard Woolf, activista y autor de escritos políticos; Clive Bell, crítico de arte; Maynard Keynes, economista; Desmond McCarthy, periodista literario y editor, y Molly MacCarthy; Saxon Sydney-Turner, funcionario; Roger Fry, pintor y crítico de Arte y el artista Duncan Grant, dando origen al que sería conocido como "Grupo de Bloomsbury".

Pero en 1907 Thoby murió de una fiebre tifoidea y poco después Vanessa accedió a casarse con su amigo, el pintor y crítico de arte Clive Bell.

Virginia se trasladó con su hermano Adrian al cercano 29 Fitzroy Square, cruzando Tottenham Court Road.

Vanessa y Clive Bell siguieron viviendo en el 54 de Gordon Square hasta su traslado a Sussex (Charleston, Lewis) en 1916

Duncan Grant
Interior at Gordon Square, circa 1915
© Estate of Duncan Grant


John Maynard Keynes se quedó la casa, y vivió allí hasta 1946.
Placa azul (1975):
JOHN MAYNARD KEYNES 1883-1946
Economist lived here 1916-1946
Muy cerca, en el 51 Gordon Square, vivió el escritor y biógrafo Lytton Strachey, de 1909 a 1924. Pasó los últimos dieciseis años de su vida en un ménage a trois con la pintora Dora Carrington y el marido de ésta, Ralph Partridge

WOOLF, Virginia. El viejo Bloomsbury y otros ensayos. Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1999.
.- Bibliografía

28 may. 2007

Tamara de Lempicka: exposición en Milan

Obras de Tamara de Lempicka:


 Exposición Tamara de Lempicka en Milan

13 may. 2007

"Georgia O'Keeffe: Notable New Mexican"-Vídeo

Una breve comparación del paisaje y las obras de Georgia O'Keeffe.
(En inglés, claro. Dura cinco minutos).


TAMARA DE LEMPICKA: BIOGRAFÍA

1898- Nacimiento de Tamara Gorska en Varsovia, en un medio favorecido y cultivado. Tiene un hermano, Stancyzk, y una hermana, Adrienne.
1910- La madre de Tamara le pide a un pintor famoso que haga el retrato de su hija. Convencida de poderlo hacer mejor, ella realiza uno de su hermana Adrienne más parecido que el suyo, descubriendo así su vocación artística.
1911- Un viaje a Italia en compañía de su abuela le hace descubrir el renacimiento y el barroco.
1914- Tamara se enfada con su madre: Malvina Gorska se acababa de casar de nuevo. La joven decide no volver a casa en vacaciones y se queda con su tía Stefa en Sant Petersburg, donde conoce a su futuro marido, el conde de Lempicki.
1916- Boda con el conde Tadeusz de Lempicki en Sant Petersburg.
1918- Revolución de Octubre. Abandona precipitadamente Rusia en compañía de su marido y de su hermana Adrienne, en dirección a París.
1922 / 1923- Retoma los estudios artísticos. Sus maestros son Maurice Denis y André Lhote. A partir de estos años expone regularmente en salones de otoño e independientes. Firma siempre ‘Tamara Lempitzki’. Nacimiento de su hija Kizette.
1925- Primera exposición personal de la artista en la Bottega di Poesia, en Milán. Su director, el conde Emmanuele di Castelbarco, la introduce en los círculos artísticos y sociales de la metrópoli lombarda, donde su talento de retratista es muy apreciado.
1926- Tamara de Lempicka regresa a Milán para realizar los lienzos que le habían pedido durante su anterior estadía. Conoce el poeta y político Gabriel D’Annunzio, que le encarga su retrato. La obra no se realizaría nunca.
1927- Participación en la Exposición Internacional de Bellas Artes, en Bordeaux. Tamara adopta definitivamente la firma ‘de Lempicka’. Conoce el doctor Boucard, un rico industrial y farmacéutico que le encarga retratos de parientes suyos. Pinta la famosa representación de su hija Kizette de rosa. El barón Kuffner le encarga el retrato de su amante, la bailarina Nana de Herrera, y se convierte en un ferviente coleccionista de los lienzos de la artista.
1928- Participa regularmente en el Salon des Tuileries. El museo de Bellas Artes de Nantes le compra el retrato de su hija Kizette, la que es su primera entrada en una colección pública. Segunda exposición personal en la Galerie Zak de París. Ese mismo año la deja su marido, el conde de Lempicki, que no había tenido nunca una vida familiar normal con su mujer artista.
1929- Tamara de Lempicka se instala en un gran estudio situado en el número 7 de la calle parisiense de Méchain, en un edificio construido por el arquitecto modernista Robert Mallet Stevens. Le confía la decoración interior a su hermana, Adrienne, arquitecta de talento, y perteneciente a la Unión de Artistas Modernos que presidía Mallet Stevens. En la Exposición Internacional de Bellas Artes de Poznan (Polonia), su lienzo 'A comungante', que representa a su hija, es galardonado con una medalla de bronce. Primer viaje a Estados Unidos para realizar varios pedidos. Participa en el salón anual del Carnegie Institute en Pittsburg.
1930- Exposición personal en la galería Colette Weil, en la calle parisiense de la Boétie.



1932- La pintora muestra sus lienzos en su estudio de la calle Méchain, y participa en el nuevo Salón de Mujeres Artistas Modernas, donde expondría regularmente.
1933- Tamara se casa con el barón Raoul Kuffner de Dioszegh, descendente de una rica familia húngara ennoblecida por el emperador de Austria Francisco José.
1934 /1935- Viaja varias veces a Suiza para tratar una grave depresión. Tamara, afectada por una crisis mística, abandona los temas mundanos y realiza una serie de lienzos de temas religiosos, como ‘La madre superiora’.
1937- En la Exposición Internacional de 1937 muestra su obra ‘Le voile vert’ en el museo del Jeu de Paume.
1939- Tamara decide marcharse de Francia. El 24 de febrero embarca con su marido rumbo a Nueva York. Antes de instalarse durante mucho tiempo en esa ciudad, los Kuffner vivirían tres años en Los Ángeles.
1941/1942- Una exposición personal en la Julien Lévy Gallery de Nueva York supone un gran éxito y permite a la artista construirse una nueva fama. Julien Lévy repite la experiencia unos meses más tarde en su nueva galería de Los Ángeles. El éxito está garantizado con la asistencia de lo más selecto de Hollywood a la inauguración, en Sunset Boulevard.
1943- Los Kuffner se instalan en Nueva York, en el número 332 de la calle 57. Tamara se pone a decorar su gran dúplex. La artista mantiene una vida social muy activa, con actividades caritativas a favor de sus compatriotas polacos en guerra. Le dedica poco tiempo a la pintura.
1944- En cuanto se libera París, envía un lienzo al Salón de Otoño: ‘La joven holandesa’.



1949- Primer viaje a la Italia de posguerra. Su tiempo se repartirá a partir de ahora entre Estados Unidos, Francia, Italia, Cuba y México.
1955- Exposición ‘Hélène Gallet y Tamara de Lempicka’ en la galería André Weil, en París. A pesar del escaso éxito, renueva los contactos con el público parisiense.
1956- Tamara acondiciona de nuevo por completo su estudio de la calle Méchain.
1957- Después de una exposición personal en la galería Sagittarius de Roma, Tamara cambia radicalmente de estilo. Prima la naturaleza muerta, los paisajes, trabajando más sobre los efectos de materia que en la ejecución de los detalles. Aborda también la pintura abstracta.
1961- La exposición ‘Tamara de Lempicka, obras recientes y antiguas 1930-1960’, en la galería RorVolmar de París, es concebida como una especie de retrospectiva. Para gran decepción suya, no tiene éxito, ya que la estética art decó de la que fue una de las protagonistas aun no está rehabilitada ante el público. Muerte del barón Kuffner por causa de un ataque cardíaco.
1962- El 3 de febrero, Tamara está a bordo del France, en la primera travesía del buque hacia Nueva York.
1963- Deja Nueva York para instalarse en Houston (Texas), cerca de su hija. Pasa también temporadas cada vez más largas en México.
1967- Se ponen en contacto con ella unos jóvenes comerciantes de arte de París, que descubrieron su obra a través de publicaciones antiguas.
1972- Alain Blondel organiza en su Galerie du Luxembourg, en París, la exposición ‘Tamara de Lempicka de 1925 a 1935’. Los 48 lienzos expuestos tienen mucho éxito, tanto entre el público como entre la prensa, y suponen así el comienzo del redescubrimiento de su obra.
1976- La artista expone el retrato titulado ‘La duchese de La Salle’ en el Museo de las Artes Decorativas, en el marco de una gran exposición sobre el período art decó comisariada por Yvonne Brunhammer. Ese mismo año a Dirección de Museos de Francia recibe una importante donación hecha por la pintora.



1980- Muerte de Tamara de Lempicka el 18 de marzo en Cuernavaca, en México. Siguiendo sus deseos, el artista mexicano Víctor Contreras esparciría sus cenizas tirando en la cima del volcán Popocatépetl.

12 may. 2007

ARTEMISIA Y COMPAÑÍA: Centenario FRIDA KAHLO

El pasado 6 de julio (2007) se celebró el centenario del nacimiento de la pintora mexicana Frida Kahlo (Coyoacán, 6-7-1907 / 13-7-1954).

Frida Kahlo es, quizás, la más popular de las mujeres que se han dedicado al arte.
En 2004, coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte, se realizaron grandes exposiciones de su obra, como la celebrada en la TATE de Londres, y exposiciones que tenían la imagen de Frida Kahlo como leit-motiv. Se estrenaron obras de teatro y varias películas, entre las que se encuentra la protagonizada por Salma Hayeck; la cantante griega Angelique Ionatos cantó textos basados en el diario de Frida; los libros sobre ella llenaron estantes en las librerías, se han hecho muñecas con su imagen, hay un tequila “Frida Kahlo”… El Museo Frida Kahlo, en “la casa azul” donde nació y murió, es el más visitado de México y se ha convertido en un lugar de peregrinaje para miles de “fans” de la pintora.
En fin, toda una celebridad.

Y sólo tres años después… su centenario. Podría creerse que la “Fridomanía” había pasado, pero se han organizado actos de todo tipo para conmemorarlo. Un ejemplo: el Instituto Cervantes, la Real Academia de España en Roma, la embajada de México en Italia y el Ayuntamiento de la capital italiana, en colaboración, comenzaron a celebrarlo ya en noviembre de 2006 con un espectáculo de flamenco basado en la vida de Frida Kahlo.

Quizás sea excesiva tanta atención. Quizás no. Se ha dicho mucho sobre ella, pero tal vez quede algo por decir.

ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres artistas, tiene como objetivo principal, la difusión de la vida y la obra de las mujeres que se han dedicado al arte a lo largo de la historia. Por eso vamos a conmemorar este centenario. Y porque, aunque parezca mentira, sigue habiendo gente que no conoce a Frida Kahlo.

33 dibujos de FRIDA KAHLO.
Click en la imágen para acceder.
194 IMÁGENES.
click en la foto para acceder.
138 obras de Frida Kahlo:
click en la imágen para acceder.


Aviso: todas las imágenes tienen copyright.

Los blogs del centenario:

MÚSICA¨:
La música que inspiró a Frida Kahlo, y la música que Frida inspira.
Angelique Ionatos canta Frida Kahlo: Alas pá volar
Marta Sánchez: Frida y las flores
Lola Baï: Frida Kahlo
B.S.O. Frida


FRIDOMANÍA:

FRIDUCHA:

ARTE POSTAL:

FRIDA KAHLO:


Etiquetas

" Mujeres en plural" (1) "6 rue Cortot" (1) "Abaporu" (1) "Amazonas del arte nuevo" (2) "Auberge du Clou" (1) "centenario Remedios Varo" (2) "cine Realizado por Mujeres" (2) "Colección Isabel Gruen Varsoviano" (3) "Colectivo de Mujeres Feministas" (1) "Dia Internacional de la Mujer" (1) "Dia Internacional de las mujeres" (1) "El rey de los gatos" (1) "Els quatre gats" (1) "Escuela de Paris" (2) "Espagnole" (1) "Espagnoles" (1) "Fuera de orden:mujeres de la vanguardia española" (1) "Fundación Mapfre" (2) "GALERÍA UNIVERSAL DE PINTORAS " (4) "Georgia O'Keeffe y la cámara. El arte de la identidad" (1) "Historia de Mujeres Artistas en México del Siglo XX" (1) "Horizonte de sucesos" (1) "Imprescindibles" (1) "J.P.Quiñonero" (1) "La Asociación Les Amis du peintre Clotilde Vautier" (1) "La cazadora de astros (1) "La debutante" (2) "Labourage nivernais" (1) "Las escuelas" (1) "Leonora Carrington en la Ciudad de México" (1) "Maruja Mallo. Mitad ángel (1) "Meraud Guinness Guevara ma mere" (1) "Modigliani y su tiempo" (2) "Modigliani: Biographie" (1) "Montparnasse 19" (1) "mujer y surrealismo" (5) "mujeres artistas" (23) "Muñecos y máscaras (1) "Museo GEORGIA O'KEEFFE" (1) "Museo MARIE LAURENCIN" (2) "Museo ROSA BONHEUR" (1) "Pallant House Gallery" (1) "Pasando lista tras el combate" (1) "Premio Aragón-Goya 2008" (1) "RAW/WAR" (1) "Recomendación CM/Rec(2007)13" (1) "Remedios Varo en el centro del microcosmos" (1) "Remedios Varo y la literatura" (1) "Remedios Varo: Arte y Literatura" (1) "Remedios Varo: cinco llaves" (1) "Remedios Varo. Colección Isabel Gruen Varsoviano. En memoria" (1) "Retrato de María Blanchard" (1) "Sirtwood cotton" (1) "The Awakening of the Muses" (1) "Trampantojos. El círculo en la obra de Remedios Varo" (1) "Venny" (1) "Vexations" (2) "Women Art Revolution" (1) “ Labranza en nivernés" (1) “Las Chicas del Óleo (1) “Les artistes russes hors frontière” (1) 06/04/1917 (1) 1808 (1) 1856 (1) 1857 (1) 1864 (1) 1897 (1) 1908 (3) 1914 (2) 1915 (1) 1916 (1) 1927 (2) 1930s (1) 1942 (1) 1949 (1) 1959 (1) 1964 (3) 1977 (1) 1992 (1) 1995 (1) 1996 (1) 1999 (1) 2006 (1) 2008 (12) 2009 (14) 2010 (12) 2011 (4) 29 febrero (1) 291 (1) 8 de marzo (2) 8 de octubre de 1963 (1) ABC Cultural (2) Academie Julian (2) Acompañados (6) Adelaide Street (1) ADLAN (1) Agnes Ernst Meyer (1) AGNES GOODSIR (3) Agustina Atienza Cobos (1) Agustina de Aragón (1) Agustina Zaragoza Domenech (1) ALAM (2) Alfred Stieglitz (2) Alfredo Pina (1) Alvaro Guevara (4) Amelia Pelaez (1) Amy Singer (1) Ana Mendieta (1) Anaïs Nin (1) André Utter (2) Ángela de la Cruz (1) Angeles Santos (1) Angélica Kaufmann (1) Angelina Beloff (4) Anita Malfatti (1) Anna Elisabeth Klumpke (3) Anna Klumpke (1) Anna Malagrida (1) Anna Therbusch (1) Annie Leibovitz (1) antimoda (1) Antoine Tzapoff (1) Antonio López (1) Antonio Muñoz Molina (1) Antropofagia (2) Aragón (3) Archipenko (1) archivo (1) ARCO (1) Argentina (1) arte (13) arte decorativo (1) Arte postal (1) Arte y género (3) Arte y Tabaco (1) Artemisia Gentileschi (1) Artemisia y compañia (3) ARTEMISIA Y COMPAÑÍA (1) Artemisia y compañia asociacion de mujeres artistas (1) Artemisia y Compañía asociación de mujeres artistas (5) Artículos (4) Artifiacialismo (1) Artistas de Montmartre (4) Artistas de Montparnasse (1) Artistas Escandinavas (1) Artistes de Montmartre (3) Auguste Bonheur (1) Australia (3) autorretrato (3) autorretratos (2) Bal Bullier (1) BALTHUS (3) Barbra Streisand (1) Barcelona (1) Barroco (1) Beatrice Hastings (2) Beatriz varo (4) Benjamin Péret (1) Benjamin Pèret (2) Berenice Abbot (1) Berthe Morisot (4) Berthe Morisot con ramillete de violetas (1) BESSIE DAVIDSON (1) Biblioteca de mujeres artistas (8) biografia (14) Biografía (21) Biopic (2) Blaise Cendrars (1) BLAST (2) BLOGS (1) Bloomsbury (6) Bob Balaban (1) body art (1) Bonjour Biqui bonjour" (1) BORIS ANREIP (1) Boris Anrep (1) Brasil (2) Bridget Bate Tichenor (1) Bruselas (1) Buenos Aires (1) Buñuel (1) Caja Rural de Teruel (1) Calaceite (1) Camden Town (1) Camille Claudel (3) Caminos abiertos (1) Canberra (1) Candida Höfer (1) Carlos de Laborde (1) Carmela García (1) Carmen Calvo (1) Carmen Casanova (1) Carmen Catalán (3) Carmen G. Perez-Neu (4) Carmen V.Vidaurre Arenas (1) Cartier-Bresson (1) Casa das Artes (1) Casa Museo Magda Frank (1) Catharina van Hemessen (1) Cecilia Vicuña (1) centenario (2) Centenario FRIDA KAHLO (1) Centre Pompidou (2) Centro de Arte Contemporáneo de Galicia (1) Chana Orloff (2) Charlotte Dubourg (1) Chez Rosalie (1) Chinestra (1) Chistopher Wood (1) Christabel A. Cockerell (1) Christian Parisot (2) Christie's (4) Cindy Sherman (1) cine (3) CITARIO (2) CITAS (6) Claude Cahun (4) Clive Bell (1) Clotilde Vautier (1) COLABORACIONES AJENAS (1) Colección Carmen Thyssen-Bornemisza (4) Colegas (44) colegas"Les amants de Montparnasse (1) Concurso (1) conferencia (1) Consejo de Europa (1) Convento de Santa Lucía (1) conversación con Oscar Wilde (1) Convocatoria (1) cotización (3) Cristina Ballestín Cucala (1) Cristina Ballestín Cucalón (1) Cristina Iglesias (2) Cristobal Nogues e hijos (1) Cuba (1) Cubismo (4) Cursos de verano de la Universidad de Zaragoza (1) Dalí (2) de 30 de diciembre (1) Delacroix (1) Delaunay-Sonia (1) Delhy Tejero (1) Der Blaue Reiter (2) descargas (2) Dexter Dalwood (1) Diario (1) Diego Rivera (4) Dix (1) Documental (1) Dôme (1) Dora Carrington (2) Dorothea Lange (1) Dorothea SHARP (1) Dorothea Tanning (2) Edith Sitwell (3) Edouard Manet (1) EDUCACIÓN (1) Educación en igualdad (1) Edward James (1) Edward Munch (1) EEUU (5) Einar Wegener (1) Ekaterina Kudriavtseva (1) el angel del hogar (1) El PAÍS (1) El sol sale para todos (3) Elena Morales (1) Elisabeth FORBES (1) Elisabeth Thompson-Lady Butler (1) Elisabeth Vigée-Lebrun (1) Elisabetta Sirani (1) Ellas crean (20) ellesacentrepompidou (1) Emily Fawcett (1) entrevista (1) Erik Satie (4) Escuela de Paris (3) escultura (9) España (4) Estante anexo (1) Esther Ferrer (1) Estrella de Diego (2) ETHEL SANDS (3) Eva Bonnier (2) Eva Lootz (1) exilio (1) Exposición Lógicofobista (1) Exposiciones (46) Expresionismo (2) Faith Ringgold (1) Federico García Lorca (1) feminismo (6) Feria de Arte (1) Fernand Léger (1) Fiestas del Pilar (1) Fitzroy Square (1) Fitzroy Street Group (1) Florence Jeans (1) Fnac (1) Fotografía (6) Francia (2) Frida KAHLO (3) Fundación Caixa Galicia (1) Fundacion Juan March (2) Futurismo (1) Gabriele D'Annunzio (1) Gabriele Münter (2) Galeria (1) Galería Helga de Alvear (1) galeria Pertrides (1) Galeria Triart (1) galeriademujeresartistas (1) Galicia (2) gatos (1) gCharleston (1) generacion 27 (1) género (2) George Braque (1) George Frampton (1) George Sand (1) Georgia O'Keeffe (6) Georgia O'Keeffe: Notable New Mexican (1) Georgia Okeefe in New Mexico (1) Gerda Wegener (1) Géricault (1) Ghost Ranch (1) Girant la truita (1) Gisele Freund (1) Gjon Mili (1) Google Art Project (1) Goupil Gallery (1) Goya (2) Goya y el arte moderno (1) GRACE CROWLEY (1) gradiva (1) Gradiva:Smoking Club (1) Gregorio Fernandez (1) Greta Garbo (1) Grupo de Bloomsbury (2) Guatemala (1) Guerrilla Girls (1) HANNA HIRSCH (1) Hanna Hirsch Pauli (1) Hanna Hoch (1) Harmony Hammond (2) Helen Saunders (2) Henri FANTN LATOUR (1) Heresies (1) Hermetismo (1) Hermine David (2) Holloway Prison (2) Huesca (3) humor (1) Ida Rubinstein (1) igualdad y género en la educación (1) Impresionismo (9) Indice (1) Inglaterra (6) Instalacion (1) INVITADOS (6) Iñigo Larrauri (1) Irène KLESTOVA (1) Isabel Allende (1) Isabel del Rio (1) Isabel Guerra (1) Isidore Jules Bonheur´ (1) J.E.Blanche (1) J.P.Quiñonero (2) Jaca (2) Jack el Destripador (1) Janet Flanner (1) Japón (2) Jean Giono (1) Jeanne Hebuterne (3) Jeremy Irons (1) Jessica Dismorr (2) Jessie Lipscomb (1) Joan Allen (1) Joan Braderman (1) John E. Bowlt (1) John Singer Sargent (1) Joyce KOZLOFF (1) Juan Manuel Bonet (1) Judith Leyster (1) Judy Chicago (1) Jugendstil (1) Jules Pascin (2) Julieta Bonheur (1) Kandinsky (2) Kate Lechmere (1) Kathe Kollwitz (1) Kati Horna (2) Katia Acín (1) Kiefer (1) Kline (1) l (1) La aventura del saber (1) La Ruche (1) La Venus desnuda (1) Lacques Lipchitz (1) Lady OTTOLINE MORRELL (1) Laia LLorca (1) Laia Vaquer (2) land art (1) Larionov (2) Laure Albin-Guillot (1) Lavinia Fontana (1) Le Vasinet (1) Lee Miller (1) Leonora Carrington (9) Leonora Carrington cronología (1) Ley 42/2010 (1) Ley antitabaco (1) LGBT (12) LGBT arte (3) Libros (14) Lili Elbe (1) Lioubov Popova (1) LISTA de Colegas (1) litigio (3) logicofobista (1) Londres (15) Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y Espíritus" (1) LOUISE BOURGEOIS (4) Louise Breslau (3) Lucy Lippard (2) Lydia DMITRIEVSKAYA (1) Lynn Hershman Leeson (1) Madame Marbuty (1) Madeleine Zillhard (1) Madeleine Zillhardt (1) Madrid (5) Magda Frank (1) MAGGIE HAMBLING (2) Magnolia Rivero (1) Mail Art (1) Mainstreaming de género (1) Man Ray (1) Manet (1) Mania MAVRO (1) Marc Chagall (1) Marcel Moore (1) Marevna (3) MARGARET PRESTON (1) Margó Venegas (3) Maria Blanchard (6) Maria Cerminova (1) Maria Felix (1) María Gutiérrez Blanchard (2) María Gutiérrez Cueto Blanchard (1) Maria Izquierdo (1) María José Povar Marco (2) María Siguero Rahona (1) María Soledad de la Cerda (2) Mariana Otero (1) Marie Bashkirtseff (2) Marie Laurencin (4) Marie Vassilief (4) Marie Vorobieff-Stebelska (2) Marieta Robusti (1) Marika Rivera (2) MARINA ABRAMOVIC (1) Marina Nuñez (1) Marina Tsvetayeva (1) Marionetas (1) Martigny (1) Maruja Mallo (9) Mary Beth Edelson (1) Mary Richardson (1) Masahiro Takano (1) Masson (1) Matisse (1) Maurice Utrillo (7) MAV (1) Max Ernst (1) Max Jacob (1) May Stevens (1) mediateca (11) Melissa Beowulf (1) Mendavia (1) MERAUD GUEVARA (5) Meraud Guinness (2) Merce Ibarz (1) Meredith Frampton (1) Meret Oppenheim (1) Mexico (7) Michel Kikoïne (1) Miguel Utrillo (3) Ministerio de Cultura (1) Miriam Schapiro (2) mitad marisco" (1) MMAA (58) moda (1) modelos de mujer (5) Modigliani (3) Moira Roth (1) Moïse Kisling (1) Momentos (1) Monica Ceño (1) Montmartre (13) Montparnasse (6) Mosaico (1) mujer y surrealismo (7) mujeres artistas (44) MUJERES ARTISTAS PREMIADAS CON EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (1) mujeres en el arte (18) mujeres fotógrafas (1) Munch (1) Murnau (1) Musée d’Orsay (1) Musée du Montparnasse (2) Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO (1) Museo de Arte Moderno+México (3) Museo de ArteContemporáneo de Castilla y León (1) Museo de Rosa Bonheur (1) Museo de Zaragoza (1) Museo del Palacio de Bellas Artes (1) Museo Dolores Olmedo (1) Museo Juan Cabré (1) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1) Museo Oscar Niemeyer (1) Museo Thyssen-Bornemisza (4) Museos (6) Musica (1) Musica experimental (1) Nadia LEGER (1) Naïf (1) Nan Hudson (1) Nancy Spero (1) Nancy Wake (1) Natalia Goncharova (6) Natalie Clifford Barney (1) National Gallery (5) National Portrait Gallery (1) Navarra (1) Necrológica (1) Neoprimitivismo (2) New York-Nueva York (1) Nicoletta Misler (1) Norah Borges (2) obituario (3) obras (1) Obras comentadas (24) Octavio Paz (1) Olga Sacharoff (2) Omega workshops (2) operación Peter Pan (1) ORDEN DE 22 DE JUNIO DE 1995 (1) orfismo (2) Oscar Wilde (1) Oswald de Andrade (1) Otolith Group (1) OTRAS MUJERES (7) Ottoline Morrell (1) Palacio Maricel (1) Pallant House Gallery-Chichester-UK (1) Paris (38) Paul Auster (1) Paula Rego (1) performance (2) Picasso (4) Pinacotheque (1) Pinkus Krémègne (1) pintoras y escultoras anteriores a 1789” (1) pintura (3) pintura en el cine (1) poesía visual (1) poupée-portrait (1) Premio Nacional de Artes Plásticas (1) Premio Turner (1) primitivos modernos (2) Prólogo (1) Puvis de Chavannes (1) qué ver (2) QUIZ (1) Rachel Dunn (1) Ramón Acín (1) Ramón Casas (4) Rayismo (3) Raymond-Oscar Bonheur (1) Rayonismo (2) reciclado (1) Recuperando Corazones (1) Regina Galindo (1) Remedios ajenos (1) Remedios para leer (1) Remedios Varo (27) Remedios Varo surrealismo (3) Renoir (1) Representations of Identity (1) Resistencia (1) retrato (2) Revue Francaise de Photogrpahie (1) Robert Delaunay (1) Robos Arte (1) Rodolfo Halffter (1) Romaine Brooks (2) Ronald Pickvance (1) Rosa Bonheur (6) Royal Academy (1) Rusia (4) Rusiñol (1) s XX (3) s.XIX (8) s.XX (11) Sádaba (1) Sannois (1) Santiago Ramón y Cajal (1) Santiago Rusiñol (3) Santiago Serra (1) SEIM (1) Selma Lagerlof (1) Séraphine de Senlis (2) Séraphine Louis (2) Sibila (1) Simultanee (1) Sitges (1) Sitios de Zaragoza (1) Slade School of Art (1) Societe Francaise de Photographie (1) Société Nationale des Beaux-Arts (1) Sofía Loren (1) Sofonisba Anguissola (1) Sonia Delaunay (4) Sonia LEWITSKA (1) Sotheby's (1) Soutine (1) Stanford University (1) subasta (3) Suecia (1) sufragismo (1) surrealismo (10) Susan Philipsz (1) Susy Gómez (1) Suzanne Malherbe (1) SUZANNE VALADON (15) Sylvie Buisson (1) talleres y cursos (1) Tamara de Lempicka (6) Tamaramanía (1) Tarsila do Amaral (3) Tate (1) TATE Britain (1) Tere Arq (1) Teruel (2) texto en ingles (1) Textos (23) The Heretics (1) The Islington Art's Factory (1) THE TYRO (1) The white mouse (1) The Women's Art Movement (1) Tora Vega Holmström (1) Toyen (1) transgresiones (4) Truman Capote (1) Turner prize (1) TV La 2 (1) Vanessa Bell (3) Vanguardias (3) Velazquez (1) Venny Soldan-Brofeldt (1) Vera ROCKLINE (1) Veronika Marquez (1) Victoria Dubourg (1) víde (1) video (15) vídeo (17) Vieira da Silva (1) Vigo (2) Virginia Woolf (2) Visitas virtuales a museos (1) VORTICISMO (2) Walter Gruen (4) Walter Richard Sickert (1) Walter Sickert (1) WAM (1) Whistler (1) Wilhelm Uhde (2) William ROBERTS (1) Windham Lewis (1) Wyndham Lewis (1) Zadkine (1) Zaragoza (8) Zinaïda SEREBRIAKOVA (1) Zoé Valdés (1) Zuloaga (1)