¿Qué/a quién buscas?

27 dic. 2009

Colegas invitados y acompañados: LISTADO

una estanteria anexa-banner

(Última actualización 31 de marzo de 2010)
INVITADOS
-Sattar Bahlulzade, pintor (1909 - 1974)
-BALTHUS, pintor
-Alberto DURERO, pintor, grabador.
-Max ERNST, pintor.
-Gregorio FERNÁNDEZ, escultor
-Meredith FRAMPTON, pintor.
-Pablo GARGALLO, escultor.
-Vilhelm HAMMERSHOI, pintor
-Edward HOPPER, pintor
-Windham LEWIS, pintor, escritor, crítico
-Liniers, dibujante (Macanudo)
-ANTONIO LÓPEZ, pintor.
-Amedeo MODIGLIANI, pintor.
-Edvard MUNCH, pintor
-Pablo PICASSO, pintor
-Antonio RUIZ, "El Corcito", pintor (1898-1964)
ACOMPAÑADOS

-Boris ANREP , Mosaiquísta. (Acompañado de Virginia Woolf, Ethel Sands y Greta Garbo)
-Raymond-Oscar BONHEUR Pintor (Acompañado de su hija, Rosa Bonheur)
-Ramón CASAS Pintor (acompañado de Suzanne Valadon)
-Oswald de ANDRADE , Poeta (acompañando a su esposa, Tarsila do Amaral y a Anita Malfatti)
- Max ERNST, Pintor, acompañado de Leonora Carrington, Peggy Guggenheim, Dorothea Tanning, Remedios Varo y otras mujeres del grupo surrealista.
- George Henry FRAMPTON, escultor. Acompañando a su esposa, la pintora Christabel Annie Cockerell -Álvaro GUEVARA. Pintor (acompañando a Meraud Guevara, Edith Sitwell y Nancy Cunard).
-Edward HOPPER, pintor americano (acompañado de Josephine Nivison)
-Amadeo MODIGLIANI. Pintor italiano. (acompañado de Jeanne Hébuterne, Chana Orloff, Marevna, Marie Vassilieff)
-Jules PASCIN. Pintor (acompañando a Hermine David)
-Diego RIVERA Pintor (Acompañado de Angelina Beloff, Marevna, Frida Kahlo)
-Santiago RUSIÑOL Pintor (Acompañado de Suzanne Valadon)
-Walter Richard SICKERT Pintor (Acompañado de Ethel Sands, Ana Hope Hudson y unas cuantas prostitutas)
- John Singer SARGENT Pintor (Acompañado de Madame Gautreau)
-Alfred STIEGLITZ, Fotógrafo, galerísta (acompañado de Georgia O'Keeffe)
-Wilhelm UHDE, coleccionista, galerista y crítico de arte (acompañado de Sonia Delaunay y Séraphine Louis)
-Maurice UTRILLO Pintor (acompañando a su madre, Suzanne Valadon)
-Miguel UTRILLO MORLIUS Pintor, ingeniero, crítico de arte (acompañado de Suzanne Valadon)
-André UTTER, pintor francés (acompañado de Suzanne Valadon)
-Christopher WOOD. Pintor (acompañado de Meraud Guevara)

25 dic. 2009

"291". Revista de arte y poesía visual

En 1954, Princeton recibió una donación de la pintora Georgia O’Keeffe (1887-1986) que incluía ejemplares de "291", la revista mensual de la galería de su marido, Alfred Stieglitz.
"291" fué editada por Alfred Stieglitz (1864-1946), Marius de Zayas (1880-1961), Paul Haviland (1880-1950), Agnes Ernst Meyer (1887-1970), y en menor medida Francis Picabia (1879-1953), y Katherine N. Rhoades (1885-1986).

291, no.2 Abril 1915. [Sin título] Katherine N. Rhoades. “Mental Reations” de Marius De Zayas y Agnes Ernst Meyer.
291, no.3 Mayo 1915. Pagina diseñada por Marius De Zayas, con poemas de Katherine N. Rhoades y Agnes Ernst Meyer.



291, no.3 Mayo 1915. Le Coq Gaulois dibujo de Edward Steichen. “A Bunch of Keys” de J.B. Kerfoot.

La inspiración para 291 llegó en 1914, cuando De Zayas estaba en Paris buscando obras de arte para exponer en la galería de Nueva York. En una de sus cartas enviadas a Stieglitz, menciona la poesía visual de Guillaume Apollinaire (1880-1918): “está haciendo con la poesía lo que Picasso hace con la pintura". Cuando De Zayas regresó convenció a Stieglitz dela necesidad de crear una revista consagrada a la poesía visual y la sátira. Junto a Haviland y Meyer fundaron 291.

Sólo se vendieron 100 copias, bajo suscripción, de la edición común y de lujo –en papel grueso- La revista nunca obtuvo gran audiencia en Nueva York y sólo se publicó durante un año. Stieglitz vendió el resto de los ejemplares a un chatarrero por por 5’80 dólares.

23 dic. 2009

BRESLAU versus BASHKIRTSEFF

Mlle. Luise Breslau (1857-1927)
"Louise Breslau ha muerto. Marie Bashkirtsev (sic) cuyo famoso diario rebosaba de
celos pictóricos por el creciente éxito de Mlle. Breslau en los primeros salones,
murió, quizá de envidia artística, a la edad de veinticuatro años. Breslau,
pintora superior, siguió viviendo medio siglo más y acaba de morir a los setenta,
recordada tan sólo porque fue envidiada por la joven Bashkirtsev, hace muchos,
muchos años. Sic gloria."
Louise Breslau, Autorretrato
Esta breve necrológica apareció en 1927 en la sección quincenal "Carta desde Paris", en las páginas de The New Yorker. Su autora, Janet Flanner -conocida como Gênet- no deja duda sobre su preferencia.
Fuente:
FLANNER, Janet: París era ayer(1925-1939), Alba editorial, Barcelona, 2005. Pág.73

20 dic. 2009

Abaporu. Tarsila do Amaral.

'Abaporu'-1928
óleo/tela 85 X 73cm
Fechado "11-1-1928", aniversario de Oswald de Andrade

Se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALVA-Fundación Constantini)

El movimiento modernista, en el Brasil, surge en Sao Paulo en la década del 20. Esta ciudad se estaba transformando gracias a un proceso creciente de industrialización, a la vez que los inmigrantes que estaban llegando traían nuevos hábitos y formas de vida.
En este contexto, con el firme deseo de destruir la tradición académica reinante, intelectuales y artistas –que habían realizado su formación en Europa– se reúnen y llevan a cabo la Semana de Arte Moderno(1), que constituyó un hito del modernismo brasileño.
La construcción de la modernidad y de la identidad nacional, en los países de América Latina, son las caras de una misma moneda. En este sentido, Tarsila do Amaral comienza a pensar en la necesidad de volver hacia sus raíces, indagando acerca del concepto de la “brasilidad”.

La obra Abaporu (1928) acompañó el surgimiento del Movimiento Antropofágico, piedra de toque del modernismo brasileño.
Tarsila pintó esta obra como obsequio de cumpleaños para su marido, Oswald de Andrade, que cuando vio a este ser desnudo y deforme, afirmó: “Esto parece el antropófago, el hombre de la tierra”. Buscaron en un diccionario de lengua tupí guaraní y encontraron que “aba poru” significaba “hombre que come hombre”.
Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, los modernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia intelectual de Europa.
"Abaporu" fué el cuadro de mayor precio alcanzado por un artista brasileño cuando fué vendido por 1.500.000 de dólares al banquero argentino Eduardo Costantini.


Nota

(1). La Semana de Arte Moderno tuvo lugar en febrero de 1922 en el teatro Municipal de Sao Paulo. Los principales impulsores de esta renovación fueron Oswald de Andrade y Mario de Andrade en literatura; Antonio Moya y George Przirembel en arquitectura; Heitor Villa Lobos y Sérgio Buarque de Holanda en música y Anita Malfatti y Emiliano Di Cavalcanti en pintura.

6 dic. 2009

GREGORIO FERNANDEZ (1576-1636)

(Sarria, España, 1576-Valladolid, 1636) Escultor español. No está documentado con seguridad su origen gallego ni el período de su formación. Sólo se sabe que a partir de 1605 estaba activo en Valladolid, donde contaba ya con taller propio, lo cual no excluye que trabajase como ayudante en otros talleres antes de esa fecha. Fue uno de los grandes maestros de la escultura religiosa en madera policromada de la llamada escuela castellana de los siglos XVI-XVII. Heredó de Juan de Juni la tradición de las imágenes religiosas cargadas de dramatismo, pero incorporó al lenguaje de su antecesor un mayor naturalismo.
De hecho, Gregorio Fernández evolucionó desde una primera etapa bastante vinculada al período anterior hasta una segunda fase en la que impuso un gran naturalismo, presente no sólo en los gestos y las actitudes, sino también y sobre todo en la policromía; en este campo, exigió a los policromistas que trabajaron para él el abandono del oro y los tonos brillantes tan en boga hasta entonces para iluminar las figuras con colores inspirados en el natural.
De su primera etapa, las obras más destacadas son el retablo de San Miguel de Valladolid y la Piedad del convento de San Francisco en la misma ciudad. A su segunda época, la más fecunda y de mayor calidad, corresponden el extraordinario Cristo yacente del Museo Natural de Escultura, una talla de un verismo difícilmente superable, y los pasos procesionales del Descendimiento y la Flagelación, realizados para la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.


Actualmente:
The Sacred Made Real

Spanish Painting and Sculpture 1600 - 1700
y
The Making of a Spanish Polychrome Sculpture
Exposición en The National Gallery. Londres.
Hasta el 24 de enero de 2010

Marie Laurencin y los músicos


Un bonito trabajo de animación que nos lleva a otro tiempo: el tiempo de Marie Laurencin.
Todo un espectáculo:
tanto en el escenario como en el patio de butacas.

5 dic. 2009

Maurice Utrillo no abandonó Montmartre tras su muerte.






Suzanne Valadon. Vídeo (2)




Exposición retrospectiva de Suzanne VALADON en la galeria PETRIDES de Paris, en 1959. Su médico habla de la artista, de su obra y de su hijo Maurice Utrillo.
(En francés.)

Suzanne Valadon. Vídeo




En Suiza,la fundación Pierre GIANADDA, en Martigny, ofreció en 1996 una gran retrospectiva de la obra de Suzanne VALADON. El vídeo recorre brevemente la biografía de la pintora, con excelentes reproduccionesde su obra y una entrevista a Daniel MARCHESSEAU, que fué el comisario de la muestra, y a Raymond LATARJET, antiguo director del Centre Pierre et Marie CURIE, que le conoció.
(En francés.)

4 dic. 2009

Entrevista a M. Hirohisa Yoshizawa, director del Museo Marie Laurencin


Más sobre el MUSEO MARIE LAURENCIN

29 nov. 2009

RECUPERANDO CORAZONES, Arte contra la violencia de género

RECUPERANDO CORAZONES
exposición/instalación/arte postal


Boadilla del Monte (Madrid)
23 de noviembre - 3 de diciembre de 2009
Sala de exposiciones del Centro de Formación

     Con Motivo de la conmemoración del Día Internacional contra la Violencia de Género, el Ayuntamiento de Boadilla del Monte a través de la Concejalía de Mujer, Formación Empleo y comercio, ha organizado una exposición en colaboración con ARTEMISIA Y COMPAÑÍA, Asociación de Mujeres Artistas.Porque sirve de algo lo que hacemos para acabar con la violencia de género.

Porque nuestro compromiso, personal y artístico, no ha sido en balde.
Porque los CORAZONES LASTIMADOS se pueden recuperar.
Porque vale la pena seguir adelante…

 
Participan:
Berta Lombán, Ingrid Tusell, Laia Vaquer, Nati Betrán, Gradiva, Eva Armisén, Mercedes García Bravo, María José Povar, María José Chinestra y otros artistas, de diferentes países, que han aportado su obra a la Convocatoria Internacional de Arte Postal/Mail Art "Recuperando Corazones"




31 oct. 2009

EXPOSICIÓN DE MARUJA MALLO en Vigo.


La Fundación Caixa Galicia expone en Vigo una exhaustiva muestra sobre la pintora gallega Maruja Mallo (Viveiro, Lugo,1902 - Madrid, 1995), una de las claves de la vanguardia española de principios del siglo XX y destacada representante del surrealismo. Tras años de estudios y análisis en torno a la obra de la viveirense, reunimos ahora su obra junto a fotografías y publicaciones de la época, que nos permitirán un minucioso acercamiento documental a su biografía, mostrando así sus habilidades e imaginario artístico desde su primera fase madrileña, ligada a los artistas de la generación del 27 (Alberti, Buñuel, Dalí, Lorca…), pasando por la etapa de anteguerra de la Escuela de Vallecas, su estancia en París, el exilio bonaerense y el posterior retorno a España en 1965. En total, más de un centenar de obras, procedentes de distintas instituciones públicas y privadas, así como una amplia serie de préstamos particulares, nos transmiten en la presente exposición la esencia de Maruja Mallo. Variadas influencias estéticas, introspecciónes y su vinculación con destacados personajes del mundo cultural (Ortega y Gasset, Pablo Neruda, María Zambrano o Gómez de la Serna, entre otros) dieron como resultado una obra prolífica, única y de enorme calidad. Fernando Huici y Juan Pérez de Ayala son los comisarios de esta exposición, la más extensa hecha en España sobre la artista, que podremos ver
Hasta el 10 de enerode 2010 en la Casa das Artes de Vigo (Rua Policarpo Sanz, 15 y 21.)
Es una sugerencia que nos hallegado a través de este mensaje de correo de María Siguero Rahona, que incluyo:
"les envío un mensaje de invitación a ver la Expo de la obra de Maruja Mallo en Vigo, iniciada hace un mes. Maruja Mallo se llamaba Ana María Gómez González Mallo y parece lógico el resumen de su nombre. Mallo ya saben los lectores de nuestros libros de Pardo Bazán lo que quiere decir. Si no lo encontrarán en nuestra nueva edición de Los Pazos, La madre Naturaleza y los Apuntes autobiográficos, donde hay una escena de la maja o maxa del trigo en la era a las órdenes del marqués de Ulloa.


Quería añadir sobre Maruja Mallo que hay una web muy interesante del IES Atenea que tiene una biografía con muchas fotos http://patry33.wordpress.com/2009/09/29/maruja-mallo/ . Pero tienen un error: entre las obras de ella ponen una de la brasileña Tarsila do Amaral, que vi el curso pasado en Madrid. Es un cuadro de dos desnudos esquemáticos de mujer con palmeras. Y tambien quería añadir que en una web sobre los amores de Miguel Hernández aparece que fueron ardientes entre él y Maruja en el año 1935 y 36 y que a ella se dedican los poemas amorosos del El rayo que no cesa. Yo creo que la vida de la gente influye en su obra sin duda. Por esa época ella hizo el cuadro La sorpresa del trigo. El 36 la sorprendió en Galicia y huyó a Portugal desde donde, con apoyo de su amiga Gabriela Mistral, que era embajadora de Chile allí, partió para Argentina, Uruguay y cuando vino el peronismo, a Estados Unidos. También he sabido que hubo una Entrevista fenomenal con ella emitida en Telemadrid. La podrían repetir alguna vez. Ahí quizá contaría sobre si se relacionó con sus 13 hermanos cuando volvió a Madrid en 1965.

Me gustaría formar un grupo grande para ir a ver esa Expo desde Madrid, pues no conozco Vigo y hay una arquitectura de principios de siglo XX estupenda. Contestadme si os mola." María Siguero Rahona

María Siguero Rahona es fundadora de la Editorial Bercimuel.

27 sept. 2009

Galería BALTHUS

El conde Balthasar Michel Klossowski de Rola (1908-2001), conocido en el mundo del Arte como BALTHUS y coetáneo de Remedios Varo (1908-1963), Balthus está invitado por méritos propios en este anexo de la Biblioteca de Mujeres Artistas.



El rey de los gatos, 1935. (Autorretrato)






La rue, 1933-35



La toilette de Cathy, 1935



Lady Abdy, 1935



Lelia Caetani, 1935



André Derain, 1936



Joan Miró y su hija, 1937



Therese, 1938

Sleeping girl, 1943



La patience, 1943


Jeune fille en vert et rouge, 1944






Nu devant la cheminée, 1955

The Mediterranean's cat




ARTÍCULOS RELACIONADOS:




Artistas de La Ruche. Paris

-Alexander Archipenko


-Marc Chagall


-Michel Kikoïne


-Moïse Kisling


-Pinkus Krémègne


-Fernand Léger


-Lacques Lipchitz


-Chaïm Soutine


-Ossip Zadkine

26 sept. 2009

Eva Bonnier: 1857-1909

Eva Bonnier : pintora sueca nacida en 1857 y fallecida en 1909.


Autorretrato (1886), Eva Bonnier Retrato de Hannah Marcus (1886), Eva BonnierCostureras(1887), Eva Bonnier Sur la Véranda (Rebecka Nathanson-Kempff)(1886), Eva Bonnier Dama visitando el estudio (Tora Kjelberg)(1886), Eva Bonnier

Exposición A flor de pell. Laia Vaquer

LAIA VAQUER:




"A flor de pell" -(A flor de piel)-
Del 4 de abril al 31 de mayo de 2009
Castillo de Valderrobres, Teruel


Horario:
Abril viernes y sábado (domingo mañana)
De 11 a 14,30h y de 16 a 18,30h
Mayo todos los dias excepto lunes y domingo tarde
De 10 a 14h y de 17 a 20,30h



inauguración sábado 4 de abril a las 20h

17 sept. 2009

Exposición de Carmen Casanova.Galeria Triart, Vigo


Galería Tri@rt


tiene el gusto de invitarle a la inauguración
 de la exposición FE-MENINAS de


Carmen Casanova

el jueves 17 de septiembre a las 20 horas


Rúa Gambóa 3 Bajo
36202 VIGO
info@galeriatriart.com
www.galeriatriart.com

16 sept. 2009

CATASTROFIAS (de la basura como estímulo creativo)

Éste es el atractivo título de la exposición que MARGÓ VENEGAS inaugura el 19 de septiembre en el Castillo de Sádaba (Zaragoza).
Sin duda un buen motivo para desplazarse hasta allí y difrutar de lo que esta maga del reciclaje consigue hacer con lo que otros y otras deshechamos. Hasta el 15 de noviembre.


14 sept. 2009

Rebuscando en la biblioteca de Remedios Varo

"Remedios Varo y la literatura" es el título de una nueva exposición sobre Remedios Varo que acaba de inaugurarse en el MAM de México. En realidad de nueva no tiene nada, es sólo una nueva lectura de las mismas obras que ya pudieron verse el año pasado con motivo de su centenario.
Esta exposición es el resultado de una investigación bibliográfica realizada por el poeta, escritor y crítico Alberto Blanco en la biblioteca de Remedios Varo. Cada cuadro pintado por Remedios Varo tiene una cercana relación con sus intereses literarios: la ciencia ficción, la literatura esotérica, la fantástica, la visionaria, la ortodoxia y la heterodoxia surrealista.
La exposición "Remedios Varo y la literatura" permanecerá abierta durante lo que resta este año (2009) en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi. El horario de vista es de martes a domingo de 10 a 17:30 horas. Para quien pueda ir a verla.
Más información:

Veronika Marquez: Fotográfa.

Inés Pizarro nos ha enviado la web de Veronika Marquez, una fotógrafa uruguaya contemporánea, radicada en Madrid.
La propia VeroniKa explica:

"Utilizando la fotografía con sus múltiples recursos y a mi misma como modelo, realicé "Acciones" creando una performance, en solitario, donde el único testigo era mi cámara fotográfica.
Luego, desarrollé "Portraits" donde interpreté a otras mujeres, pensando que podría haber sido cualquiera de ellas.
Mi trabajo de fotógrafa me acercó cada vez más a la idea de representar –como si de una profesión mía anterior se tratase– a una "Prostituta", pues en él, entre otras cosas, habría desarrollado una gran habilidad en representar a diferentes mujeres según el perfil de mi cliente.
Así, de alguna manera, mis fotografías me llevaron a buscar mi propia identidad y a destapar una etapa de mi vida que quizá estaba oculta.
De esa forma, con "Camila", me multiplico haciendo que convivan dos personajes que son parte de mí, en un espacio único.
Mi trabajo está basado en experiencias de aquella vida; jugando con el pasado y con el futuro, creo situaciones dejándome llevar por la magia de Camila y por lo que hoy me ofrece la vida"

29 ago. 2009

Museo MARIE LAURENCIN

"La pintura de Marie Laurencin debe verse con la luz más pura y transparente".
Este era el deseo de Masahiro Takano, el fundador del único museo consagrado a la pintora francesa Marie Laurencin.
Inaugurado en julio de 1983, está situado en una estación estival de montaña, Tateshina -en la región de Nagaro-, situado a unos 200 Km. al noroeste de Tokio (Japón) en un entorno natural que, desde los años 30' , a principios de la Era Suowa, fué elegido como lugar de moda entre la alta sociedad nipona.
El éxito del Museo Marie Laurencin animó a su propietario a aumentar la oferta expositiva, rodeando el Museo con un jardín de esculturas, el Tateshino Open Air Museum, que se extiende a través de 10 hectáreas de espacio natural, y añadiendo un hotel. El conjunto es conocido como Artland.
(MGBravo)

28 ago. 2009

Dorothea Tanning: citas

   "Querida Señora:
   Acabo de leer su carta de 21 de mayo, que he encontrado a la vuelta de mi viaje. Realmente, con toda la mejor voluntad, no puedo, conscientemente, participar en una exposición que solo se ocupa de la mitad de los seres (las mujeres) excluyendo a la otra mitad (los hombres).
Por otra parte, ¿qué le hace suponer que soy realmente una mujer?.
   Me parece que para un proyecto como el suyo es necesario un exámen médico. Sobre todo en esta época donde la impostura renace y donde una mujer que se supone es una mujer puede resultar... ¡ser un hombre!
  Créame, querida Señora, que si mis cuadros han figurado en exposiciones de mujeres ha sido sin mi conocimiento. ¡Vaya! ¿Cómo impedirlo?"
-Dorothea Tanning-

Fuente:
VERGINA, Lea: L'autre moitié de l'avant-garde (1910-1940), Des Femmes, Paris,1982, pág.307.

4 ago. 2009

Valadon-Utrillo. Exposición en la Pinacothèque, Paris




Suzanne Valadon - Maurice Utrillo
En la Pinacothèque de Paris, del 6 de marzo de 2009 al 15 de septiembre de 2009
Es una importante exposición que reúne más de cincuenta obras de cada uno de los dos artistas.

Esta "pareja" madre-hijo, atipica, bohemia y transgresora, vivió en el centro de un universo artistico a caballo entre dos periodos: el del Impresionismo y la Escuela de Paris.
Refleja la historia del difícil paso de una época de artistas pertenecientes a la clase burguesa a un nuevo grupo de artistas pertenecientes a categorías sociales mucho más populares que en algunos casos viven difícilmente su condición de artistas.

Le Moulin de la Galette, la rue Marcadet, el famoso cabaret « Lapin Agile », son algunos de los lugares que a Maurice Utrillo, artista maldito y alcóholico, le gustaba pintar y le dió la fama, poniéndole a la cabeza de la Escuela de Paris en los años 1910. Su pintura no puede desligarse de la relación que el artista mantenía con su madre, Suzanne Valadon, una pintora y una mujer libre para su época, al margen de los códigos, que realizaba una obra mucho más energica y colorista que la de su hijo, pero que comenzó a ser reconocida mucho más tarde.


Suzanne Valadon y Maurice Utrillo, 1890


Más información:

26 jul. 2009


Centre Pompidou, 27 mayo 2009 - 24 de mayo 2010

Por primera vez en el mundo, un museo presenta sus colecciones en femenino. Esta nueva presentación de las colecciones del Museo nacional de arte moderno se dedica totalmente a las mujeres artistas, desde el siglo XX hasta la actualidad.

Tras Big Bang en el 2005 y el Mouvement des Images (El movimiento de las Imágenes) en 2006-2007, elles@centrepompidou es la tercera presentación temática de las colecciones del Centro Pompidou.

Asì la institución que ha sabido constituir la primera colección europea de arte moderno y contemporáneo, puede afirmar su compromiso acerca de las mujeres artistas, de todas nacionalidades y disciplinas, y volver a colocarlas al centro de la historia del arte moderno y contemporáneo del siglo XX y del siglo XXI.

Figuras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell y Maria-Elena Vieira da Silva se codean con las grandes creadoras contemporáneas. Entre ellas Sophie Calle, Annette Messager y Louise Bourgeois han sido el objeto de exposiciones monográficas recientes en el Centro Pompidou.

La programación pluridisciplinaria subraya los ámbitos culturales en los que las mujeres se dedican desde hace un siglo, tanto en literatura como en historia del pensamiento, del baile o también del cine.


RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

Pioneras
Nivel 5. Abstractas, primitivas, funcionales, urbanas, transdisciplinarias, surreales, amazonas, objetivas... Ocho salas presentan las obras de estas pioneras que han acompañado las vanguardias y las evoluciones, en todos los medios artísticos: Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus, Dora Maar.
LISTADO DE ARTISTAS "PIONERAS":
· Abbott Berenice
· Abraham Janine
· Albin-Guillot Laure
· André Rogi
· Arbus Diane
· Blanchard Maria
· Boom Irma
· Cahun Claude
· Chevalier Yvonne
· Delaunay Sonia
· Dulac Germaine
· Franck Martine
· Frankenthaler Helen
· Freund Gisèle
· Gontcharova Natalia
· Gray Eileen
· Halicka Alice
· Henri Florence
· Hicks Sheila
· Höch Hannah
· Hugo Valentine
· Jaffe Shirley
· Kahlo Frida
· Knoll Basset Florence Margaret
· Krull Germaine
· Laurencin Marie
· Laverrière Janette
· Lempicka Tamara de
· Maar Dora
· Mitchell Joan
· Model Lisette
· Nemours Aurélie
· Orloff Chana
· Penalba Alicia
· Perriand Charlotte
· Reigl Judit
· Richier Germaine
· Rothschild Judith
· Smithson Alison et Peter
· Tanning Dorothea
· Valadon Suzanne
· Varo Remedios
· Vieira da Silva Maria-Elena
· Weiss Sabine

Fuego a voluntad
En apertura en el Nivel 4. Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket entre otras, representan a todas aquellas comprometidas en la historia, feministas, críticas, fotógrafas e intérpretes, con sus visiones personales de la realidad.
LISTADO DE ARTISTAS:
· Abakanowicz Magdalena
· Aeppli Eva
· Aulenti Gae
· Axell Evelyne
· Bajevic Maja
· Barabash Ruth
· Barrada Yto
· Benzaken Carole
· Denes Agnès
· Duras Marguerite
· EXPORT VALIE
· Francken Ruth
· Fraser Andrea
· Friedmann Gloria
· Gallagher Ellen
· Ghazel
· Guerrila Girls
· Horn Rebecca
· Iturbide Graciela
· Ivekovic Sanja
· Jacob Wendy
· Knorr Karen
· Krystufek Elke
· Landau Sigalit
· Lawler Louise
· Meiselas Susan
· Messager Annette
· Moorman Charlotte
· Mréjen Valérie
· Neshat Shirin
· Pane Gina
· Ristelhueber Sophie
· Saint Phalle Niki de
· Schneemann Carolee
· Sedira Zineb
· Simon Taryn
· Spero Nancy
· Tompkins Betty
· Trockel Rosemarie
· Vasquez de la Horra Sandra
· Wilke Hannah

Cuerpo eslogan
Nivel 4. Precoces e inventivas, tanto en fotografía como en vídeo, las mujeres artistas han transformado más recientemente las prácticas del dibujo, revisitando la propia noción del cuerpo. ORLAN, Atsuko Tanaka o Ana Mendieta se han orientado hacia la representación del cuerpo, de sus estereotipos, en particular lo del género, así como su puesta en escena, en los comienzos de la performance.

Eccentric Abstraction
Nivel 4. Esenciales en la redefinición de las categorías visuales y teóricas, las mujeres artistas han comentado y explorado múltiples vías entre la abstracción y la figuración, lo orgánico y lo sistemático, lo conceptual y lo sensual. Como lo demuestran, entre otras, las obras de Louise Bourgeois, Agnes Martin, Vera Molnar, Valérie Jouve, Hanne Darboven.

Una habitación propia
Nivel 4. Juntadas bajo del libro en el que Virginia Woolf se interroga sobre las condiciones de producción de la obra de arte, aquí se puede descubrir las obras de artistas que abordan la cuestión del espacio privado, que tejen nuevos vínculos entre proyecciones mentales y espacios de exposición. Aquí encontramos a Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand, Sophie Calle.
LIstado de ARTISTAS:
· Andrade Sonia
· Bedin Martine
· Boeri Cini
· Bourgeois Louise
· Bourget Marie
· Calle Sophie
· Castelli-Ferrieri Anna
· Ditzel Nanna
· Dumas Marlene
· Elemento Nathalie
· Ellena Véronique
· Export Valie
· Genzken Isa
· Hatoum Mona
· Huws Bethan
· Jeong-a Koo
· Lamiel Laura
· Messager Annette
· Mori Mariko
· Nevelson Louise
· Nicola L.
· Paradeis Florence
· Perriand Charlotte
· Quarante Danielle
· Rist Pipilotti
· Rosler Martha
· Saint Phalle Niki de
· Schneider Anne-Marie
· Skoglund Sandy
· Tanning Dorothea
· Tribel Annie
· Trouvé Tatiana
· Vignelli Lella
· Von Wulffen Amelie

La palabra a la obra
Nivel 4. Desde la narración hasta la enumeración, pasando por la autobiografía, la cita, la leyenda y las múltiples derivas del libro de artista, creadoras como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Natacha Lesueur, Cristina Iglesias, Eija-Liisa Ahtila exploran los usos distintos del lenguaje en el arte. Arte conceptual, mitologías cotidianas, apropiación y post-modernismo, utilizan la palabra como medio, mientras que las instalaciones de vídeo redefinen la idea de narración.
LISTADO DE ARTISTAS:
· Aballéa Martine
· Abramovic Marina
· Ahtila Eija-Liisa
· Antin Eleanor
· Benglis Lynda
· Benning Sadie
· Calle Sophie
· Dean Tacita
· Geiger Anna Bella
· Gonzales Forsters Domnique
· Grau (groupe)
· Holzer Jenny
· Iglesias Cristina
· Knorr Karen
· Kruger Barbara
· Kubelka Bondy Friedl
· Lesueur Natacha
· Lublin Léa
· Messager Annette
· Melikian Nathalie
· Mouraud Tania
· Pane Gina
· Smith Alexis
· Trockel Rosemarie
· Thurnauer Agnès
· Vergier Françoise
· Yalter Nil

Las Inmateriales
Nivel 4. Matali Crasset, Alisa Andrasek, Tacita Dean, Louise Campbell, Isa Genzken, Nancy Wilson-Pajic, Geneviève Asse, entre otras, concluyen sobre una de las características más sorprendentes del arte contemporáneo, es decir la desmaterialización de la obra de arte. Su título es un guiño a una de las exposiciones culto del Centro Pompidou: Les immatériaux (Los inmateriales).
LISTADO DE ARTISTAS:
Liste des artistes exposées
· Anderson Laurie
· Andraseck Alisa
· Asse Geneviève
· Ballet Elisabeth
· Blees Luxemburg Rut
· Bloch Pierrette
· Boom Irma
· Campbell Louise
· Coutas Evelyne
· Crasset Matali
· De Bevilacqua Carlotta
· Front
· Gautrand Manuelle
· Genzken Isa
· Greiman April
· Hadid Zaha
· Hutchins Alice
· Kubisch Christina
· Levrant de Bretteville Sheila
· Lutter Vera
· Martin Agnes
· Nemours Aurelie
· Ono Yoko
· Onodera Yuki
· Oppenheim Kristin
· Reigl Judit
· Reist Delphine
· Renouf Edda
· Rickett Sophy
· Shiomi Mieko
· Smith Patti
· Smith Seton
· Somers Wieki
· Sosnowska Monika
· Strba Annelies
· Strunz Katja
· Varela Cybèle
· Villiger Hannah
· Wilson Pajic Nancy
Con motivo de la exposición «elles@centrepompidou», el Centre Pompidou y Ina han creado la página web http://elles.centrepompidou.fr/. Allí se puede recorrer virtualmente parte de la exposición, ver vídeos de archivo sobre algunas de las artistas presentes, reproducciones de las obras y más información.
También puedes verlos en nuestra MEDIATECA


5 jul. 2009

Christabel Annie Cockerell,Elizabeth Forbes y Dorothea Sharp


Christabel Annie Cockerell, pintora británica, es una auténtica desconocida; muy poco se sabe de ella, más allá del hecho de haberse casado con el escultor George Frampton y haber sido la madre del pintor Meredith Frampton.

El desconocimiento sobre ella es tal que dos famosos portales de arte no se ponen de acuerdo ni en las fechas de nacimiento y defunción:

Según AskArt: (1863–1951); Según ArtNet: (1860-died circa 1903)


Christabel A. Cockerell
Portrait of Meredith Frampton
Oil on Canvas
40.2 x 14.8 in. / 102 x 37.5 cm.
Fué vendido en Christie's London el 4 de noviembre de 1999


Christabel A. Cockerell
SUCH WISDOM AS A LITTLE CHILD DISPLAYS
Oil on Canvas
7.9 x 15.6 in. / 20 x 39.5 cm.
Firmado
Vendida en Sotheby's London el 13 de junio de 1990

Christabel A. Cockerell
Morning Play, 1910

Sólo de refilón aparece vinculada a otras dos pintoras británicas:


Dorothea Sharp (1874 – 1955)


Dorothea Sharp
fué una pintora dedicada al paisaje y la figura. Estudió arte en la Regent Street Polytechnic y siguió su formación varios años después en París. Como Elizabeth Forbes and Christabel Cockerell, formaron parte de la Escuela Impresionista Británica y es especialmente conocida por su tratamiento informal de niños, a menudo jugando en el campo o la playa. El trabajo de Dorothea Sharp se exhibió en la Royal Academy entre 1901-04. En 1907 fué admitida en la Royal Society of British Artists y en el Royal Institute of Oil Painters en 1922. Dorothea Sharp vivió en Londres, en Blewbury-Berkshire- y en St.Ives en Cornwall.

Más información: jordanchard.com


(Nota: Todo lo anterior extraído de fuentes poco contrastadas. Si sabes algo más y quieres compartirlo... deja tu comentario. Yo seguiré buscando por otras partes.)

16 jun. 2009

Tamara de Lempicka. Exposición en México.

El Museo del Palacio de Bellas Artes de México inauguró, el pasado 4 de junio, una exposición retrospectiva dedicada a Tamara de Lempicka, una de las grandes artistas del siglo XX. Además de excelente dibujante, la pintora es considerada pieza clave del Art decó y la única retratista dentro de ese estilo, desarrollado entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. La obra –sin duda fascinante– de Tamara de Lempicka ha sido presentada en diversas exposiciones en Europa y los Estados Unidos; al tiempo que se cotiza dentro del mercado del arte en varios millones de dólares. Sin embargo, la exposición del Palacio de Bellas Artes –espacio que sin duda se presta a tal propósito como pocos otros, dadas las características estilísticas de sus interiores– es la primera de tal amplitud en toda Latinoamérica.

Tamara de Lempicka, en el Palacio de Bellas Artes, es una exposición “de gabinete”, conformada por 87 obras, entre óleos, dibujos y fotografía. Éstas provienen de colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos (entre ellas, la del actor Jack Nicholson) y México; así como de 10 museos en Francia y el Museo de Varsovia. Uno de los intereses de la muestra es, precisamente la reunión de todas estas piezas procedentes de diferentes puntos del globo. Dado que los coleccionistas y las instituciones reciben cada vez más solicitudes de préstamo de las obras de Tamara de Lempicka, la complejidad de la organización de una exposición retrospectiva aumenta a tal punto que, en opinión de Alain Blondel, ésta puede ser la última en su género.


La exposición está dividida en 4 núcleos temáticos. A saber: Olvido y descubrimiento, dedicado a sus diversas influencias (por ejemplo, en algunas naturalezas muertas), y a los temas relacionados con la guerra, la pobreza y la religión. En el siguiente apartado, Pintora de los años locos, se deja sentir toda la fuerza y el talento de la artista, de manera muy especial en sus personajes femeninos. Sujetos y afectos reúne una serie de cuadros de diferentes fechas, habiendo sido una parte fundamental de su producción los retratos de familiares, mecenas, personajes del mundo intelectual y de la sociedad. En esta sección resulta ciertamente sorprendente la variedad de recursos técnicos que Tamara era capaz de utilizar para conseguir la contundencia de la expresión. Finalmente, Narcisismo a contraluz, está dedicado a los temas del erotismo y la vida nocturna. Los espléndidos desnudos llaman poderosamente la atención, con sus particulares proporciones, su frontalidad y su cercanía.
El recorrido incluye, además, a lo largo de las cuatro salas, una serie de fotografías y reproducciones en gran formato de Tamara de Lempicka, de manera que el personaje de la artista está siempre presente. Al final, un espacio audiovisual ofrece a los visitantes un breve recorrido por la vida y la obra de la artista, así como la oportunidad de ver algunas imágenes más de su persona.
La exposición Tamara de Lempicka estará en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de agosto de 2009.
Más: TAMARA DE LEMPICKA: nuestro blog especial dedicado a la artista (Biografía-Obras-Tamaramanía...)
Tamara de Lempicka en la BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS
Sobre esta exposición:

3 jun. 2009

Artistas en el Moncayo. Exposición de ALAM.


Este viernes 5 DE JUNIO a las 19 horas ALAM inicia su exposición: ARTISTAS EN EL MONCAYO ( EN TIERRAS DE FRONTERA: ARAGON Y SORIA), AGREDA ( Soria).

En un palacio precioso se podrá disfrutar de música ( DOS GRUPOS), poesía , pintura , fotografia y escultura.

7 abr. 2009

Remedios Varo. La aventura del saber

El programa de televisión "La aventura del saber" emitió el pasado 31 de marzo de 2009 un programa dedicado a la pintora española Remedios Varo.
Tras los comentarios de la escritora Julia Navarro -y algunas cuestiones sobre la ONU y la pena de muerte que quitaré del vídeo cuando pueda - un documental recorre la biografía y la obra de Remedios Varo. Con aportaciones de su sobrina, BeatrizVaro, de Marina Nuñez y de Juan Manuel Bonet.




5 abr. 2009

Maruja Mallo: obras. Rodolfo Halffter: música

Dos exilios. Un regreso
Maruja Mallo
Rodolfo Halffter

Maruja Mallo. Obituario

Falleció Maruja Mallo, última representante del surrealismo histórico
La pintora surrealista Maruja Mallo falleció el lunes por la tarde, a los 93 años de edad, en el Hospital Geriátrico de Madrid. Maruja Mallo estuvo presente en todos los movimientos artísticos españoles antes de la guerra civil.EFE Madrid

(Artículo aparecido en Heraldo de Aragón, 8 de febrero de 1995. pag.37)

“Los restos mortales de la pintora Maruja Mallo fueron incinerados ayer en el crematorio de la Almudena en la más estricta intimidad familiar. Acompañaron a Maruja Mallo —cuyo verdadero nombre era Ana María Gómez González— en esta ceremonia sus hermanos Emilio, Angel y Lola, y sus sobrinos Elena y Antonio, hijos de Emilio. Las cenizas de la última pintora del surrealismo histórico viajarán a Galicia, donde nació Maruja Mallo hace 93 años. La pintora, que falleció el lunes en el geriátrico de Carabanchel, en el que llevaba residiendo una década, fue calificada por la ministra de Cultura, Carmen Alborch, como «una de las grandes mujeres que pertenecieron al movimiento surrealista». La ministra reveló que estaba previsto organizar una exposición de la obra de Maruja Mallo, pero que aún no había podido ser concretado el proyecto. Además de Carmen Alborch y los familiares, visitaron la capilla ardiente Fernando Baeza, senador de la primera legislatura y embajador en Estrasburgo con Fernando Morán; Pablo Jimenez, director de la Fundación Cultural Mapfre; y Juan Pérez de Ayala, critico de arte y biógrafo de Maruja Mallo. Emilio Gómez González, hermano de Maruja Mallo, confirmó que «había un proyecto en firme de hacer una exposición pronto» y recordó que la pintora había muerto «tranquila y contenta de ver que en Galicia su obra gustaba a los jóvenes y a los intelectuales». En septiembre de 1993 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago organizó la última gran muestra de la obra de Maruja Mallo, en la que se reunieron más de 100 piezas, con más de 50 óleos, procedentes de varios museos americanos, del Centro Nacional Reina Sofia y de colecciones particulares en España y extranjero.
El exilio que vivió Maruja Mallo en América Latina fue «duro», según Emilio Gómez, pero resultó «suavizado» gracias a que personalidades como Ortega y Gasset «la valoraron y colaboraron a colocarla en su sitio». Mallo volvió a España en 1965, con motivo del cincuentenario del movimiento surrealista español, y asistió a una paulatina recuperación de su obra, que culminó en 1982 con la consecución de la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

EFE Santiago de Compostela

El pintor coruñés Eugenio Granell calificó ayer a la pintora surrealista Maruja Mallo, como "una de las grandes artistas españolas del siglo, cuya obra tiene una trascendencia mundial". Granell, el otro gran representante del surrealismo nacido en Galicia, declaró que la obra pictórica de Mallo «no pertenece sólo a Galicia ni a España, sino al mundo», y calificó de «mujer excepcional» a la pintora, fallecida en el Hospital Geriátrico de Madrid. El pintor mostró su pesar por la muerte de esta artista y consideró que era un día «de luto para todos los que la hemos conocido y amamos
el arte».
Granell, que es junto a Mallo el único artista gallego representado en la colección del Centro de Arte Reina Sofia (CARS), recordó que conoció a la artista en Madrid en la época de la República. «Yo estudiaba música entonces y Maruja Mallo ya era una pintora reverenciada y prestigiada por todos, amiga de Juan Ramón Jiménez y de Ortega, de Pedro Salinas, Guillén y Lorca, pese a que eran mucho mayores que ella», indicó el artista coruñés. Insistió en la «dimensión internacional» del arte de Maruja Mallo, que «rebasa las fronteras españolas», y destacó especialmente además los años que vivió exiliada en Argentina, donde desarrolló brillantemente su trabajo como pintora y continuó desarrollando una intensa actividad creativa.”

Magia de meigas: Maruja Mallo



(Artículo aparecido en Galeria Antiquaria, AñoXI, nº112; Dic.1993)
EXPOSICIONES
Antológica de Maruja Mallo
Magia de meigas

J.Mascaraque

Con motivo de la apertura del Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, en Santiago de Compostela, se ha presentado, entre los meses de septiembre a diciembre, una muestra antológica de esta veterana pintora
La elección de la artista para tal evento está justificada por tratarse de una gallega de nacimiento (Vivero, 1902). La moder nida de Maruja está fuera de toda duda. Miembro destacado de la primera vanguardia española, es una de las pocas mujeres de su tiempo que enlazan con la modernidad desde su más temprana juventud. Como Salvador Dalí, es el prototipo de artista cuya obra trasciende a lo plasmado en papeles y lienzos. Al final es el ser humano propio la más genuina creación de su arte. Vestida y tocada de algas, en la Isla de Pascua, o abrigada con su chaquetón de piel de lince y el pelo teñido de «rubio veneciano», en sus últimas apariciones en Madrid Maruja destila la autenticidad del artista que entendió la vanguardia como una actitud vital y una forma de ser. En el caso de la Mallo el asunto parece entroncar con la tradición mágica de su Galicia natal. Es como si la artista hubiera estado tocada por las meigas. Porque el sentido mágico de lo humano sus costumbres, necesidades y mitología estará constantemente presente en su obra, al margen de las evoluciones formales.
Comienza a dibujar de forma espontánea siendo una niña, copiando las ilustraciones de las revistas de la época. El traslado de la familia a Madrid posibilita que, junto a su hermano Cristino, entren a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid conoce a Rafael Alberti, José Bergamín, Luis Felipe Vivanco, Federico García Lorca y Salvador Dalí. Entra en contacto con la Residencia de Estudiantes y con otras jóvenes «emancipadas» como María Zambrano y Concha Méndez. Ha entrado en la modernidad, en un momento en el que gran número de sus representantes estaban en Madrid. Pronto encontrará una gran oportunidad: conoce a D. José Ortega y Gasset, quien decide organizar una exposición de su obra en los salones de la «Revista de Occidente». Esta fue la única exposición que realizó la citada revista, y constituyó un éxito resonante. Era el año 1928. Por aquel entonces colabora con Alberti en la ilustración de su libro «Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos», y realiza decorados y figurines para la obra «La pájara pinta», también de Alberti.

(imágenes: Estampa., 1927. «Actriz», 1942)

Su pintura, hasta ese momento colorista, se transforma radicalmente. Inicia las series, monocromáticas de «Cloacas y campanarios», «Fósiles», «Espantapájaros» y «Espantapeces». Al comienzo de los años 30 viaja a París, donde expone. En 1933, de nuevo en Madrid, inicia su serie de «Arquitecturas minerales y vegetales», que revelan su preocupación por la Naturaleza. Conoce a Miguel Hernández, a los pintores Luis Castellanos y Benajmín Palencia y al escultor Alberto Sánchez, participa en los postulados de la primera «Escuela de Vallecas» y se compromete con las labores educativas y sociales de la República. Realiza platos de cerámica decorados con motivos populares españoles. Colabora también en el intento de Torres-García de poner en marcha en Madrid el «Grupo constructivo». En 1936 participa en la exposición «L’Art espagnol contemporain» de París, en la «Exposición Lógicofobista» de los surrealistas en Barcelona y expone en las salas del ADLAN madrileño. Estaba presente, pues, en cuantas manifestaciones de la modernidad se le presentaban a mano.
La guerra civil le sorprende en Galicia, donde estaba con las Misiones Pedagógicas. Desde allí pasa a Portugal y, ayudada por Gabriela Mistral, parte hacia la Argentina. En América del Sur residirá hasta comienzos de los sesenta. Trabaja intensamente, expone en numerosos países, y da conferencias sobre teoría del Arte. En 1948 había expuesto en Nueva York. Durante la década de los cincuenta permanece retirada de la actividad pública. En 1962 regresa a Madrid, donde pasará veinte años trabajando, hasta que en 1984 enferma y es ingresada en una residencia, donde continúa alojada en la actualidad. Su obra, aunque influida por los diversos movimientos de vanguardia durante el largo trayecto de su vida, destila una gran personalidad, dentro de las varias evoluciones que ha atravesado.
(Imágenes: «El mago, 1926. «Sin título»)
Más:

4 abr. 2009

Maruja Mallo: 1902-1995

MARUJA MALLO
(Vivero, Lugo, 1902 - Madrid, 1995)

1902-1929

El 5 de enero de 1902 nace Ana María Gómez González, cuarta hija de Justo Gómez Mallo, madrileño, y María del Pilar González Lorenzo, gallega.
Debido a la profesión paterna, perteneciente al Cuerpo de Aduanas, la familia se traslada a Gijón, Vigo, Vivero, Tuy, Verín, Madrid y Avilés, donde permanecerán desde 1913 a 1922.
En Avilés, Maruja Mallo comienza a pintar copiando las ilustraciones de las revistas y, dada su capacidad, su padre le busca profesor de dibujo.
En 1922 la familia se traslada a Madrid. Maruja Mallo y su hermano Cristino entran a estudiar Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Pronto se relaciona con los artistas y escritores jóvenes, entablando gran amistad con Concha Méndez, Gregorio Prieto, María Zambrano, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel, entre otros.
En 1927 muere su madre.
Estancia en las islas Canarias.
El 26 de mayo de 1928 tiene lugarla primera exposición de Maruja Mallo, celebrada en los salones de la Revista de Occidente y objeto de un grandísimo éxito.
Por estos años frecuenta el Lyceum Club Femenino de Madrid y mantiene una relación con Rafael Alberti, hasta que el poeta conoce a María Teresa León.

1930-1936

Comienzaa realizar viñetas para la Revista de Occidente y otras revistas, así como portadas de libros, y se interesapor la escenografía, disciplina para la que obtiene una beca de la Junta para Ampliación de Estudios para estudiar en Paris.
En 1932 consigue una ampliación de la beca de estudios y expone en la Galerie Pierre de Paris. La exposición es visitada por Picasso, André Breton, Vicente Huidrobo, Jean Cassou y Teriade.
En 1933 regresa a Madrid. Su interés por el orden geométrico e interno de la naturaleza se refleja en sus nuevas obras.
Gana la cátedra de dibujo en el Instituto de Arévalo y da clases de dibujo en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica.
Frecuenta a Miguel Hernández y a los pintores Luis Castellanos y Benjamín Palencia y al escultor Alberto Sánchez.
En 1934 vuelve a tratar a Pablo Neruda, a quien ya había conocido en Paris.
Durante 1935 prepara la escenografía y los figurines de la ópera de Rodolfo Halffter Clavileño, que no llegó a estrenarse.



(Foto: Maruja Mallo en su estudio. Madrid, 1936)

En 1936 viaja con las Misiones Pedagógicas por Galicia, donde le sorprende el estallido dela guerra civil. Logra pasar a Portugal y llega a Lisboa, donde su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Portugal, la aloja y prepara su partida hacia Argentina.

1937 -1961

El 9 de febrero de 1937 Maruja Mallo llega a Buenos Aires. Invitada por la Asociación Amigos del Arte viaja a Montevideo para dar una conferencia, acompañada de proyecciones, sobre el "Proceso histórico de la forma en las arte plásticas", que volverá apronunciar en Buenos Aires unos meses después.
Vuelve a encontrarse con su amigo Alfonso Reyes, embajador de México en Argentina, con quien permanecerá hasta 1938, año en que regresa a México.
El 2 de agostode 1938 se estrena la Cantata en la tumba de Federico García Lorca, de Alfonso Reyes, con música de Jaime Pahissa y escenografía de Maruja Mallo.
En 1939 es invitada a Santiago de Chile a pronunciar un ciclo de conferencias. Viaja a Valparaíso y conoce las playas de Chile.
En 1940 viaja a Montevideo y visita las playas atlánticas de Punta del Este y Punta Ballena.
En 1942 se publica el libro Maruja Mallo, con un texto previo de Ramón Gómez de la Serna y donde se reproducen textos de la autora.
Colabora con la Casa Compte de Buenos Aires realizando decoraciones funcionales, "plástica ornamental" incorporada a textiles, murales, muebles y objetos para edificios y viviendas.
En 1945, durante el mes de febrero, viaja a Chile y se traslada a Viña del Mar buscando inspiración para el encargo de un mural en un cine de Buenos Aires. En compañía de Pablo Neruda visita la Isla de Pascua.
En octubre de 1945 se inaugura el cine Los Ángeles con tres murales que decoran el hall de entrada realizados por Maruja Mallo, como tres paneles o "Armonías plásticas", en los que utilizó como modelos a bailarinas de una compañía de ballet ruso.
El 11 de octubre de 1948 realiza una exposición en la galería Carroll Carstairs de Nueva York.
En el mes de marzo de 1950 expone en la Galerie Silvagni de Paris y, en 1959, en la galería Bonino de Buenos Aires.
En 1961 regresa a España y se instala en Madrid, donde, en el mes de octubre, realiza una exposición en la galería Mediterráneo.

1962-1995

Regresa a Argentina pero vuelve, ya definitivamente, a España, instalándose de nuevo en Madrid.
Retoma el dibujo de viñetas para la Revista de Occidente, es incluída en varias exposiciones sobre la pintura española de la vanguardia y vuelve a ser figura asidua de las tertulias y los acontecimientos culturales del momento.
En 1979 se organiza una exposición antológica de su obra, en la que por primera vez se muestran sus últimos cuadros de la serie Moradores del vacío.
En 1982 recibe la Medalla de Oro de Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura.
(Maruja Mallo y Andy Warhol. Madrid, 1982)
Cae enferma y es internada en una residencia de Madrid.
En 1990 recibe la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid y en 1991 la Medalla de Oro de la Xunta de Galicia.
En 1992, con motivo de su 90 cumpleaños, se celebra una exposición anológica en la galería Guillermo de Osma de Madrid, donde se muestran, por primera vez, series de los cuadros pintados en América.
En 1993 tiene lugar una gran exposición antológica en Santiago de Compostela que inaugura el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de Galicia. Esta muestra viaja, después, al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
En 1995 Maruja Mallo muere a la edad de 93 años. [1]
Notas:
[1]- Biografía extraída del catálogo: Fuera de orden: Mujeres de la Vanguardia Española, pp 191-193.
[2]-Fotografías publicadas en DIEGO, Estrella de, Maruja Mallo, 2008
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